A evolução do consumo musical: como chegamos aqui

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A ascensão do iPod, o celular que toca música e várias plataformas de mídia de streaming apontam para uma idéia simples e simples: música é importante. É importante para as pessoas em um nível individual, é importante para a raça humana em um nível social e é extremamente influente para o estado da tecnologia. Os dispositivos que usamos para ouvir música ajudam a moldar o cenário tecnológico do dia.

Mas como chegamos aqui?

Quando esses fones de ouvido brancos se tornaram sinônimos de jovens e de seu tocador de música portátil preferido, o onipresente iPod? O iPod foi o primeiro MP3 player? Como as pessoas ouviram música antes do Walkman? E onde tudo começou? As respostas a essas perguntas nos dizem não apenas sobre a história da tecnologia de consumo musical, mas também sobre como as pessoas se relacionaram com a música nos últimos 150 anos.

Primeiros dias: o fonógrafo

Nossa história começa, como muitos fazem, com Thomas Edison. Antes de sua invenção do fonógrafo em 1877, os ouvintes só podiam ouvir suas músicas favoritas quando alguém as tocava, seja em uma sala de concertos ou em casa. A música tem sido uma parte importante da cultura humana desde os tempos pré-históricos (alguns especialistas acreditam que a música surgiram 30.000 a 60.000 anos atrás), mas o fonógrafo revolucionou completamente sua consumo.

Antes da invenção de Edison (a segunda iteração é mostrada acima), alguns inventores conseguiram gravar música em mídia física, mas 1877 viu a primeira máquina que podia gravar e tocá-la de volta. Os sons a serem gravados foram transmitidos através de uma caneta de gravação, o que criaria recuos em uma rodada cilindro de fonógrafo e uma caneta de reprodução poderia ler a gravação e reproduzi-la através de um diafragma e chifre icônico.

Os cilindros dos fonógrafos eram dispositivos interessantes - Edison começou com um que consistia em papel alumínio enrolado em um cilindro de metal. Quase uma década depois, um grupo de pesquisadores e engenheiros que incluíram Alexander Graham Bell criou um cilindro de fonógrafo feito de papelão coberto de cera que podia ser gravado com gravações.

Na mesma época, Edison criou um cilindro de cera que podia ser raspado para gravar novos sons (esse cilindro poderia ser considerado o precursor definitivo do CD-RW). E em 1889, cilindros pré-gravados chegaram ao mercado. Com o tempo, a cera usada para os cilindros foi endurecida, aumentando o número de possíveis reproduções de uma dúzia ou mais para cerca de cem vezes.

Na década de 1890, a transição para o uso de discos planos começou. A gravação foi gravada em um disco que seria reconhecível até hoje como um disco. Curiosamente, o domínio do registro sobre o cilindro fonográfico não se resumia à fidelidade do áudio: a principal vantagem do disco era que ele podia ser produzido em massa com mais facilidade. Ao criar um selo mestre, vários registros podem ser carimbados em um curto período de tempo, enquanto que cada cilindro fonográfico deve ser gravado individualmente, diminuindo significativamente o processo.

Os discos foram lançados pela primeira vez em uma versão de cinco polegadas, depois em uma versão de sete polegadas, dez e finalmente 12 polegadas em 1903. Por volta dessa época, o interesse em discos de dupla face começou a aumentar, e Edison percebeu que o cilindro estava morrendo. Ele logo mudou para o Edison Disc Record (visto abaixo), um pedaço de goma-laca de 1/4 de polegada de espessura que só podia ser reproduzido nos fonógrafos da Edison Disc.

O goma-laca, o material padrão do dia, não seria substituído pelo vinil, um material mais leve e durável, até depois da Segunda Guerra Mundial. Após uma queda nas vendas durante a guerra, as vendas de discos tiveram um grande impulso, com mais e mais famílias tendo fonógrafos com gravadores automáticos em suas casas.

A transição para o vinil também coincidiu com a mudança do padrão da indústria de 78 rpm para 33 1/3 rpm, o que permitiu que uma quantidade muito maior de música fosse gravada em um único disco. Um disco de 10 polegadas e 78 rpm (o tamanho mais popular por vários anos) só pode conter cerca de três minutos de música; portanto, músicas ou coleções longas geralmente dividido em vários discos, cada um dos quais continha uma capa encadernada em formato de livro com as outras capas, levando ao termo “registro álbum."

Um disco de vinil de 12 polegadas e 33 rpm, no entanto, pode conter cerca de 20 minutos de música de cada lado, e essa reprodução O formato começou a dominar o mercado (manteve o apelido de "álbum de registro" e ganhou o título "LP" por "Reprodução longa"). Os registros de 45 rpm também aumentaram em popularidade após a guerra, com a maioria contendo uma única música de cada lado, ganhando eles o nome "solteiros". Também foram introduzidos 45s de reprodução estendida (EP), cada um dos quais contendo duas músicas em cada lado.

Além deste ponto, as mudanças nos toca-discos foram principalmente no hardware usado para girar o disco e retransmitir o som - toca-discos com acionamento direto e por cinto, braços de tom equilibrados, melhores estiletes e assim por diante. Essas inovações continuam hoje com marcas como Gemini e Stanton. O agora descontinuado Technics SL-1210 está em exibição no London Science Museum e descrito como uma das peças de tecnologia que moldaram o mundo em que vivemos.

Levando ao ar: Rádio

Embora a tecnologia de rádio existisse desde o início do século 20, não foi até mais tarde que a música começou a aparecer nas ondas do ar. O início da história do rádio musical é obscuro, mas uma estação de rádio da faculdade na área de San Jose é pretendia ter transmitido música entre 1912 e 1917, apesar de não começar a transmitir diariamente Até tarde.

Durante a Primeira Guerra Mundial (assim como a Segunda Guerra Mundial), o Congresso dos EUA suspendeu todas as transmissões de rádio amador, o que significa que muitas estações saíram do ar permanentemente. Mas o 1XE de Medford, Massachusetts, transmitia música em 1919, logo após o fim da guerra, e nos anos seguintes, mais estações de rádio começaram a aparecer.

Infelizmente, eles encontraram alguma resistência: muitas pessoas acreditavam que o rádio deveria ser usado apenas para comunicação bidirecional, e uma estação de Nova York era até encerrado por um inspetor federal que afirmou que "não há lugar no éter para entretenimento". Se ele pudesse ver os meios pelos quais transmitimos música hoje.

As estações comercialmente licenciadas também começaram a aparecer nessa época - o KDKA de Pittsburgh é sem dúvida o primeiro, com sua transmissão inaugural dos resultados das eleições presidenciais em outubro de 1920. Depois disso, a popularidade do rádio explodiu: entre 1920 e 1930, 60% das famílias americanas compraram receptores de rádio eo número de famílias com rádios mais que dobraram nos anos 30, dando início à idade de ouro do rádio (geralmente caracterizada como durando dos anos 20 aos 50).

Nos primeiros dias, a música não era a única coisa transmitida no rádio - na verdade, várias estações só começaram a transmitir música depois de estarem no ar por um tempo. Notícias, resultados esportivos, resultados de votação, novelas, palestras, boletins meteorológicos, comediantes, comentários políticos e histórias podiam ser ouvidos nas ondas de rádio. O KYW de Chicago transmitiu ópera seis dias por semana e não começou a transmitir música popular e clássica até que a temporada da ópera terminasse e mais programação fosse necessária.

1922 viu a primeira aparição de algo que mudaria o futuro da transmissão musical: o primeiro anúncio de rádio. É de se perguntar como as pessoas da AT&T, a empresa que pagou pelo anúncio, ficariam surpresas se pudessem ver o futuro da publicidade nos serviços de rádio e streaming da Internet. Eles provavelmente não tinham ideia do que estavam começando.

Antes de ser considerado aceitável anunciar no rádio, as empresas patrocinavam programas musicais, com nomes como Champion Spark Plug Hour, Acousticon Houre Hora do Rei Biscoito. Música clássica 13 álbuns de música clássica contemporânea gratuitos para baixar [Sound Sunday]O Sound Sunday apresenta downloads gratuitos de músicas de artistas independentes. Nesta edição, o foco está na música clássica contemporânea. É tudo o que você esperaria, mas cheio de surpresas. Dê uma volta! consulte Mais informação foi frequentemente transmitido ao vivo, uma prática que ainda sobrevive em uma escala muito pequena hoje. A música country também se tornou mais popular nas décadas de 1920 e 1930, com vários shows populares sendo transmitidos.

Durante esse período, o formato padrão para estações de rádio era o formato de serviço completo, que mostrava a estação transmitindo não apenas músicas e outros tipos de programas, mas também notícias, boletins meteorológicos, programas de entrevistas Os 8 principais apresentadores de talk show de rádio com transmissão on-lineEnquanto procurava por um tópico interessante esta semana, percebi que nunca cobrimos realmente os apresentadores de talk shows de rádio aqui no MUO. David e Dean discutiram como você pode começar por conta própria ... consulte Mais informação , e uma grande variedade de outras coisas de interesse do público local. Isso pode ser misturado com uma transmissão em rede, como é feito em estações de rádio públicas Encontre todas as estações de rádio públicas durante longas viagens com a NPR Road TripDirigindo pela América em breve? Saiba qual estação transmite programas de rádio públicos para cada quilômetro de sua jornada, graças à ferramenta Road Trip da NPR. Você obterá instruções detalhadas do Bing, juntamente com o nome e a frequência ... consulte Mais informação hoje.

O desenvolvimento da música popular é frequentemente atribuído ao rádio, e o aumento das 40 principais estações no início dos anos 50 influenciou o funcionamento do rádio musical até hoje. Ao permitir que as estações de rádio funcionem com menos espaço, equipamento e equipe que as estações de serviço completo, as 40 principais estações rapidamente se tornaram a norma, especialmente após A gravação magnética de alta fidelidade tornou viável a transmissão de programas pré-gravados na década de 1940 (antes disso, a maioria dos programas de rádio era transmitida ao vivo para obter um som melhor. qualidade).

Outro desenvolvimento significativo da tecnologia de rádio também ocorreu em meados do século: a invenção do transistor. Após sua invenção em 1947, foi rapidamente integrado aos rádios, permitindo que fossem reduzidos e portáteis, em vez dos grandes e estacionários normalmente associados à idade de ouro da rádio. Nos anos 60 e 70, bilhões desses rádios foram construídos, tornando realidade a música facilmente portátil.

Levando com você: a fita

Em 1958, a RCA mudaria o futuro do consumo de música em casa, introduzindo o cartucho de fita RCA (foto à direita de uma cassete compacta posterior). Antes deste cartucho, a fita magnética não era uma opção realista para uso doméstico, pois os tocadores de bobina a bobina eram muito complicados para consumidores, especialmente em comparação com os toca-discos, que havia sido o padrão de fato para ouvir em casa por várias décadas.

Foi também a primeira vez que um áudio de alta qualidade aceitável foi codificado em um meio de fita magnética para uso doméstico. Embora o cartucho de fita RCA tenha introduzido a possibilidade de 60 minutos de audição doméstica de alta qualidade em fita magnética, não seria um sucesso - ele desapareceu das prateleiras em 1964, em grande parte devido às baixas vendas de players causadas por uma hesitação por parte dos varejistas e entusiastas do hi-fi em adotar o tecnologia.

Vários sistemas concorrentes tentaram obter domínio do mercado por meio de fitas magnéticas, mas não foi até 1964 que o áudio doméstico se uniu em torno de um novo formato: a fita de 8 faixas. Bill Lear, da Lear Jet Corporation, juntamente com representantes da Ampex, Ford, General Motors, Motorola e RCA trabalharam juntos para melhorar a tecnologia que havia sido desenvolvida anteriormente para a fita de 4 faixas, que por si só havia sido uma melhoria no modelo de 3 faixas.

Outros formatos de fita já estavam disponíveis no mercado doméstico há vários anos, mas a inclusão de players de 8 faixas em muitos carros dos anos 60 e 70 o levou a se tornar o formato dominante do dia, apesar de seu tempo inicial de 46 minutos formato.

No final dos anos 60, todos os carros da Ford eram oferecidos com um player de 8 pistas disponível como atualização, e centenas de fitas foram lançadas, com o catálogo logo rivalizando com o do vinil. E enquanto outros formatos de 8 faixas surgiram e desapareceram, a fita Lear se manteve firme como a mais dominante. Embora o reinado das 8 faixas tenha sido breve (foi substituído pelas fitas compactas da Phillips no final dos anos 70), ele continua sendo um método icônico de armazenamento de música.

Uma vez que Phillips provou que suas fitas cassete compactas podiam transportar conteúdo musical de alta fidelidade no início da década de 1970, eles começaram rapidamente a dominar o mercado da música automotiva. Seu tamanho pequeno era uma grande contagem a seu favor, pois decks de fita menores em carros e residências eram vantajoso - até os soldados no Vietnã apreciavam o tamanho menor e a maior portabilidade do médio.

Depois que os fabricantes começaram a fazer decks de fita menores e portáteis, o lugar da música na música havia sido cimentado. Aparelhos de som portáteis tornaram-se mais viáveis ​​do que eram quando as 8 faixas eram o formato padrão, e a adoção pela indústria automobilística garantiu um rápido aumento de popularidade.

Uma inovação possivelmente ainda mais importante que a própria fita, no entanto, foi lançada pela Sony em 1979: o walkman. o introdução do minúsculo toca-fitas estéreo portátil Músicas em movimento: do walkman ao iPod e além [história do geek]Seus filhos nunca saberão como é que as baterias de um toca-fitas começam a acabar, pois a música diminui um par notável de BPM e vocais de Bruce Dickinson ... consulte Mais informação ajudou ainda mais o público ouvinte a aceitar fitas como um meio viável de música doméstica e pessoal.

O Walkman, originalmente lançado como Sound-About nos EUA, Stowaway no Reino Unido e Freestyle na Suécia, mudou fundamentalmente a maneira como as pessoas ouviam música; não mais vinculados a grandes gravadores domésticos ou a grandes e inconvenientes decks de fita portáteis, os ouvintes podiam facilmente levar suas músicas para onde quer que fossem. E como o primeiro Walkman incluía dois fones de ouvido, a música podia ser apreciada com um amigo.

Em 1983, os cassetes venderam o vinil pela primeira vez, em grande parte graças ao Walkman e dispositivos similares de outros fabricantes. A inovação contínua trouxe rádios AM / FM, aumento de graves, pilhas recarregáveis Battery University: Seu Guia para Baterias Recarregáveis consulte Mais informação e reversão automática para o Walkman, que continuou a apresentar um rosto elegante em um grande número de iterações ao longo dos anos 80 e início dos anos 90.

O nome Walkman é tão icônico que já foi usado em vários dispositivos, de toca-fitas a CD players e players de vídeo MP3, e ainda é usado hoje.

A era digital: CD

Embora a gravação digital esteja ocorrendo desde o final dos anos 1960, não foi até o início dos anos 80 que os primeiros CDs comerciais apareceram. Embora os discos que se assemelhem ao formato final tenham sido demonstrados pelas empresas nos anos 70, o O formato do CD foi padronizado em 1980, facilitando muito a entrada dos fabricantes no mercado. o negócio.

Antes do CD, os dados da fita magnética (ou a faixa de um registro) eram lidos mecanicamente, com um sensor transformando um padrão magnético ou físico em um sinal elétrico. O uso de um laser para ler os dados codificados no disco foi um enorme salto em frente na tecnologia de áudio - o laser foi refletido no disco, e as reflexões foram lidas por um sensor que transmitia uma eletricidade sinal.

Em 1981, o ABBA Os visitantes tornou-se o primeiro álbum de música popular a ser lançado em CD, que foi rapidamente seguido pelo primeiro álbum a ser lançado em CD, o de Billy Joel 52nd Street. Desde então, os lançamentos musicais quase sempre incluem um lançamento em CD, com o formato dominando o mercado no final dos anos 80, nos anos 90 e no início dos anos 2000.

A correção de erros foi incorporada aos CDs desde o início, um dos fatores que contribuem para a popularidade do formato entre os audiófilos. Embora os fãs obstinados do LP ainda elogiassem o vinil (especialmente nos Estados Unidos, onde a resistência ao CD era um pouco mais arraigada do que em Europa), a capacidade de um CD player de amortecer o efeito de um arranhão ou impressão digital foi um enorme salto em frente na tecnologia de áudio.

E a proteção contra saltos introduzida em players posteriores melhoraria ainda mais a experiência auditiva armazenar alguns segundos de música com antecedência, para que a reprodução continue ininterrupta no caso de um pular.

No final dos anos 80, os CDs haviam explodido em popularidade, com o custo dos CD players diminuindo e um número cada vez maior de artistas convertendo seus catálogos anteriores para o novo formato digital. O tempo de reprodução de 60 minutos de um CD combinado com a alta qualidade de áudio oferecida, bem como a resistência do laser de leitura à interferência por poeira ou outras partículas, tornaram o CD o principal meio musical para a próxima década, com players domésticos e portáteis sendo rapidamente adotados por ouvintes.

Embora o CD tenha permanecido relativamente inalterado durante sua vida útil, houve várias pequenas alterações no formato ao longo dos anos. Em 1983, foram reveladas as primeiras experiências com discos apagáveis, abrindo caminho para o CD-RW posterior (regravável), que substituiu o CD-R (gravável) em meados dos anos 90. O custo dos CDs e gravadores capazes de gravar neles diminuiu rapidamente, tornando esses discos, pelo menos temporariamente, onipresentes.

Os CDs também causaram um grande impacto na indústria de computadores, com os CD-ROMs (memória somente leitura de CD) estreando em 1985. Outros aperfeiçoamentos levaram à criação dos discos Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD e Blu-Ray.

O reinado musical do CD não foi contestado. Em 1992, a Sony anunciou o MiniDisc, um meio de armazenamento magneto-óptico que combinava os sistemas de armazenamento de fitas magnéticas e CDs ópticos. Sony esperava que o tamanho menor e a resistência à pular significativamente melhor ajudariam o MiniDisc a transcender o CD como o meio musical do dia, mas não era para estar.

Alguns audiófilos criticaram o áudio com qualidade quase de CD, e o MiniDisc também sofreu com a falta de players. e álbuns pré-gravados, a queda drástica dos preços dos CDs em branco e, principalmente, o surgimento da música MP3 jogadoras.

Embora o MiniDisc tenha algumas vantagens sobre os CDs, ele sofreu um tempo ruim, com a revolução do estado sólido rapidamente tornando-os obsoletos. A Sony parou de fabricar players MiniDisc Walkman em 2011 e todos os outros players MiniDisc em 2013, matando totalmente o meio (embora alguns diehards ainda o defendem Por que eu ainda amo o MiniDisc [Opinião]Estou ciente de que isso pode parecer o discurso de um homem que se aproxima da meia-idade, cansado de anos de iPods e MP3 players e atualizações do sistema operacional e encontrar o aplicativo certo para gravar, mas ... consulte Mais informação ).

Anos iniciais da música eletrônica: os primeiros MP3s

o história do MP3 O que é o formato MP3 e quais são as suas origens? [Tecnologia explicada] consulte Mais informação é fascinante. Tudo começou em 1982, quando Karlheinz Brandenburg era um estudante de doutorado em engenharia elétrica na Friedrich-Alexander University Erlangen-Nuremberg. Seu orientador de tese lançou-lhe um desafio: encontrar uma maneira de transmitir música através de linhas telefônicas digitais.

1986 viu o primeiro progresso real no projeto, quando uma tecnologia mais avançada foi usada para separar sons em três seções, ou "camadas", cada uma das quais poderia ser salva ou descartada, dependendo de sua importância para o conjunto som. Brandenburg e seus colegas se aproveitaram de um fenômeno psicoacústico chamado mascaramento auditivo para comprimir o tamanho do arquivo da gravação.

O mascaramento auditivo é o que acontece quando o ouvido humano é incapaz de ouvir certos sons; sons mais altos ou aqueles com frequências mais baixas podem mascarar outros sons, o que significa que os sons ocultos podem ser descartados de uma gravação sem uma perda perceptível na qualidade. Isso levou à capacidade de codificar arquivos com taxas de bits reduzidas, resultando em arquivos menores que mantinham uma quantidade aceitável da qualidade do som original.

O Motion Picture Experts Group (MPEG), um grupo encarregado de criar padrões mundiais em gravação de áudio, foi criado pela International Standards Organization (ISO) em 1988. O padrão criado pelo MPEG incluía as Camadas I, II e III, as últimas oferecendo a mais alta qualidade em baixas taxas de bits.

O trabalho de codificação digital continuou, mas teve problemas, com as vozes sendo gravadas com uma fidelidade muito baixa. Após experimentações adicionais com modelos psicoacústicos e codecs de dados - e uma estreita chamada em que o a codificação simplesmente parou de funcionar dois dias antes da submissão do codec - MPEG-1 Audio Layer III foi finalizado em 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (e MPEG-2 Audio Layer III, um formato aprimorado padronizado em 1998) é um formato de compactação de dados de áudio com perdas Como funciona a compactação de arquivos?Como a compactação de arquivos funciona? Aprenda o básico da compactação de arquivos e a diferença entre compactação com perdas e sem perdas. consulte Mais informação , o que significa que toda vez que o arquivo digital é descompactado e recomprimido, mais informações são perdidas. Os algoritmos de compactação para MP3 tiram proveito das limitações na audição humana para descartar sons que não estão bem percebida - ou nem percebida - pelo ouvido humano, resultando em arquivos de música muito pequenos em comparação com perdas sem perdas mais robustas algoritmos.

À medida que a tecnologia avançava, os algoritmos de codificação se tornaram mais complexos, permitindo coisas como taxa de bits média e variável codificação, na qual partes mais complexas do áudio são gravadas em uma taxa de bits mais alta que as menos complexas, resultando em som de qualidade superior.

Depois de perceber que esse novo formato poderia ser de grande utilidade para a crescente Internet, Brandenburg e MPEG decidiram em uma extensão de arquivo em 1995: .mp3. Foi nessa época que Brandenburg fez uma pergunta reveladora por um empresário inglês: "Você sabia que isso destruirá a indústria da música?"

Olhando para trás nessa conversa, parece provável que nenhum deles tivesse alguma ideia de até que ponto isso seria verdade. Mas não demorou muito para ficar claro o quão grande isso seria.

Em meados da década de 90, o software de decodificação de MP3 era barato - o WinAmp, um dos programas Windows mais baixados da época, era gratuito (embora fosse para um modelo freemium onde extras podiam ser pagos). Mas o software de codificação era caro e constituía o centro do modelo de negócios.

(Se a imagem acima o anseia por dias de música digital pré-iTunes, tente fazer uma versão portátil do WinAmp para uma unidade USB Como fazer uma versão portátil do Winamp para sua unidade USB consulte Mais informação !)

Infelizmente para Fraunhofer e para a indústria da música em geral, um estudante australiano comprou software de codificação de nível profissional com cartão de crédito roubado em 1997 e distribuiu o núcleo do software como freeware. Brandemburgo disse NPR que foi em 1997 que ele "teve a impressão de que a avalanche estava rolando e ninguém mais conseguia detê-la".

O inevitável aumento de pessoa para pessoa Como o compartilhamento de arquivos P2P (ponto a ponto) funcionaPensando no que é o compartilhamento de arquivos ponto a ponto (P2P) e como ele começou? Nós explicamos o que você deve saber. consulte Mais informação o compartilhamento de músicas resultou em uma das empresas mais infames da era da Internet: Napster. Embora tenha durado apenas dois anos, a invenção de Shawn Fanning, John Fanning e Sean Parker sacudiu o mundo da música como nenhum outro software antes ou depois. O Napster era um serviço simples e gratuito de compartilhamento de arquivos ponto a ponto (P2P); não foi o primeiro, mas seu foco no compartilhamento de MP3 o catapultou para quase 25 milhões de usuários verificados em fevereiro de 2001.

Embora tenha sido usado por uma grande variedade de pessoas, o Napster é frequentemente associado a estudantes universitários da época; várias universidades bloquearam o serviço de suas redes e aquelas que não relataram grandes quantidades de tráfego - de acordo com um artigo de 2000, alguns administradores relataram entre 40 e 61% do tráfego de suas redes de faculdades indo para o Napster.

Obviamente, essa distribuição gratuita de música não durou muito antes de ser atacada pela indústria da música. O primeiro grande ataque ao Napster veio dos deuses do thrash Metallica em 2000: depois que descobriram que o single "I Disappear" vazou para o Napster antes de ser lançado e chegou ao rádio, eles entraram com uma ação contra o serviço sob a Lei de direitos autorais de mídia digital O que é a Lei de direitos autorais de mídia digital? consulte Mais informação . Dr. Dre rapidamente seguiu o exemplo (sem trocadilhos). A Associação da Indústria de Gravação da América também entrou com uma ação. Como resultado desses processos, o Napster foi encerrado em 2001 e declarou falência no ano seguinte.

Apesar do ataque e da rápida morte subsequente do Napster, muitos outros serviços de compartilhamento de arquivos P2P surgiram. Se você estava no final da adolescência ou nos vinte anos no início dos anos 2000, quase certamente se lembra do LimeWire, Kazaa, Madster ou Scour Exchange. Não era um bom momento para esses serviços, e muitos deles foram encerrados com ações semelhantes.

Obviamente, o compartilhamento de música P2P ainda existe hoje, com BitTorrent O Guia Torrent para todosEste guia para iniciantes é uma ótima introdução ao compartilhamento de arquivos ponto a ponto com o BitTorrent. Comece com o download de torrents de forma segura e responsável com nossas dicas aqui. consulte Mais informação sendo um dos formatos mais populares em uso, especialmente por causa de seu formato descentralizado, que não pode ser facilmente desativado. Os rastreadores BitTorrent, no entanto, que ajudam os usuários a se encontrarem e os arquivos que estão procurando, podem e foram alvo de ações judiciais e retirados.

A essa altura, os MP3s haviam saído do computador para os bolsos dos ouvintes. Fontes diferentes têm opiniões diferentes sobre o que foi o primeiro MP3 player, mas o MP3 Listen Up da Audio Highway, lançado em 1996, é uma boa aposta. O MPMan de 1997, lançado pela Saehan Information Systems, seguiu de perto.

Esses eram sistemas relativamente rudimentares para os padrões atuais, contendo de seis a doze músicas e exibindo a música atual em uma tela pequena. O Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox e alguns outros foram lançados nos anos seguintes, mas o destruidor de mercado ainda estava por vir: o iPod da Apple, em 2001.

O iPod de primeira geração era um monstro, contendo um disco rígido de 5 GB com capacidade para 1.000 músicas e vendido por US $ 400 (curiosamente, o primeiro telefone com recursos de MP3, o Samsung SPH-M100, foi lançado no ano anterior, em 2000). A roda de rolagem mecânica e o layout de cinco botões tornaram-se sinônimo de MP3 players muito rapidamente devido à popularidade do iPod; seu tamanho pequeno ajudou a colocá-lo na vanguarda da cena do MP3 player.

Nos próximos 14 anos, continuando até hoje, o iPod passou por um grande número de iterações e viu uma redução significativa de tamanho e peso, a introdução de rodas de rolagem com controle de toque, telas coloridas e um grande salto armazenamento disponivel; o iPod Classic final (como era chamado) tinha 160 GB de armazenamento, 32 vezes o do original.

Nos anos seguintes ao lançamento do primeiro iPod, veríamos o lançamento de vários outros modelos, incluindo o iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano e iPod Touch. Outros MP3 players importantes seriam lançados durante o reinado do iPod, mas nenhum chegou perto de eclipsar o domínio do mercado do pequeno e elegante tocador da Apple.

O assistente pessoal Siri, Tecnologia de exibição Retina Como funciona o monitor Apple Retina? [MakeUseOf explica]Hoje em dia, as pessoas são loucas pelo Apple Retina Display. Supostamente, ele faz maravilhas! Uma tela completamente sem pixel? Quem poderia ter pensado?! No entanto, muitas questões ameaçam o avanço tecnológico supostamente revolucionário. É realmente... consulte Mais informação , câmeras, gravação de vídeo, controle de voz, conectividade Bluetooth e Wi-Fi foram adicionadas ao longo dos anos, continuando o histórico de inovação da Apple. Em setembro de 2012, a Apple informou que 350 milhões de iPods haviam sido vendidos em todo o mundo.

Obviamente, para onde vai o iPod, o iTunes também. Não é surpresa que o iTunes tenha estreado em 2001 ao lado do iPod como "o melhor e mais fácil de usar o software 'jukebox' do mundo". Mais importante foi o lançamento em 2003 do iTunes 4, que incluiu a iTunes Music Store, entrada da Apple no negócio de vendas de música.

A capacidade de comprar uma música ou um álbum inteiro com um único clique era obviamente muito atraente para os usuários, e permaneceu assim - o iTunes foi o maior single distribuidora de música nos Estados Unidos desde 2008 e a maior do mundo desde 2010, apesar de uma reação adversa ao gerenciamento de direitos digitais e algumas leis legais. disputas.

Apesar da superioridade tecnológica e da popularidade geral do formato MP3, a iTunes Store não usa essa codificação; as músicas vendidas agora estão codificadas no formato de codificação de áudio avançado (AAC), padronizado em 1997 e destinado a ser o sucessor do MP3. Com codificação mais avançada, maior qualidade com taxas de bits semelhantes e mais flexibilidade, o AAC é um formato superior. Embora o MP3 ainda seja predominante, o AAC tem mais suporte do setor e provavelmente substituirá completamente o MP3 no futuro próximo.

A Revolução da Transmissão: Pandora

Embora o título de "primeiro serviço de streaming de música" não seja fácil de conceder, a Pandora leva facilmente o selo "maior serviço de streaming de música antecipada". Lançado em 2005, foi pioneiro no estilo de serviço de recomendação de músicas que se tornaria uma das maiores tendências da música moderna.

Cinco anos antes de Pandora se tornar realidade, o Projeto Genoma da Música foi fundado na tentativa de “capturar o essência da música no nível mais fundamental ". Pandora é o “guardião” deste projeto, que atribui valores para até 450 características musicais por música, dependendo do gênero: 150 para rock e pop, 350 para rap, 400 para jazz e até 450 para outros gêneros, como world music e classical.

Essas características incluem coisas como “instrumentação única”, “tonalidade de teclas menores e maiores misturadas”, “raízes de hard rock”, “sutis uso de cordas ”,“ muitos pratos ”,“ riff de órgão sujo ”,“ texturas finas de sintetizadores ambientais ”,“ acúmulo / quebra épicos ”,“ melódico composição "," composição baseada em groove "," sonoridade altamente sintética "," harmonia tonal "e praticamente tudo o que você poderia possivelmente pensar.

Essas características são atribuídas por analistas humanos, dos quais cerca de 25 estão trabalhando em um determinado momento, codificando de duas a quatro músicas por hora, durante cerca de 10.000 músicas por mês. Essas informações são inseridas em um algoritmo para permitir que o usuário ouça músicas semelhantes a uma determinada música, álbum ou artista (ou, no caso do iTunes Radio, uma biblioteca de músicas inteira).

Servindo como um mecanismo de descoberta, essa tecnologia introduziu milhões de ouvintes a milhares de bandas em todo o mundo e abriu uma enorme variedade de experiências auditivas anteriormente indisponíveis. Obviamente, existem algumas críticas ao mecanismo de recomendação da Pandora, incluindo um certo grau de homogeneidade, especialmente depois que a Pandora introduziu o sistema de classificação "polegar para cima / polegar para baixo". A classificação contínua de músicas acabaria criando um pool muito pequeno em um canal específico que um usuário havia criado.

Mas isso não impediu as pessoas de usar o serviço - em abril de 2013, a Pandora tinha 200 milhões de usuários e, após a abertura de capital em 2011, foram avaliadas em US $ 2,6 bilhões. Grande parte de sua receita vem de anúncios colocados no serviço que os ouvintes ouvem entre as músicas e é complementada por um plano premium sem anúncios.

A ascensão de Pandora à proeminência não foi fácil; a idéia de um serviço que permita aos ouvintes ouvir música de dezenas de milhares de artistas sem comprar um único álbum é compreensivelmente controversa. Pandora e outros serviços de streaming de música Qual é o melhor serviço de streaming de música móvel?O rádio on-line está ganhando força agora que há uma boa parte da concorrência impulsionando a tecnologia. Você pode estar familiarizado com serviços como Pandora e Spotify, mas agora que você pode transmitir música em movimento ... consulte Mais informação têm enfrentado batalhas quase constantes por royalties pagos a artistas, geralmente com artistas que exigem royalties maiores. Com os detentores de direitos que ganham - no máximo - centavos por peça, é necessário um número muito grande de peças através de um serviço de streaming para que o artista ou a gravadora ganhe dinheiro.

No entanto, é discutível o grau em que os artistas sofrem com a perda de vendas de álbuns; Tim Westergren, fundador da Pandora, afirmou em 2012 que alguns artistas estão recebendo pagamentos de US $ 1 milhão anualmente, com um casal chegando perto de US $ 3 milhões. Ele também disse que 2.000 artistas receberiam pagamentos de US $ 10.000 ou mais, enquanto 800 receberiam US $ 50.000 ou mais. Com os ganhos reportados pela Pandora no segundo trimestre de 2012 somando cerca de US $ 100 milhões, no entanto, a maioria dos artistas ainda não estava feliz.

A batalha sobre royalties e streaming de música on-line certamente não se limitou a Pandora; O Spotify, um serviço de streaming de música online cada vez mais popular, enfrentou suas próprias dificuldades com a insatisfação dos artistas com os royalties - incluindo um pouco Taylor Swift fortemente satirizada Por que Taylor Swift está errada no SpotifyNa semana passada, Taylor Swift retirou sua música do Spotify, inspirou inúmeras manchetes carregadas de músicas trocadas e reacendeu o debate sobre serviços de streaming de música. consulte Mais informação .

O ato público de Swift de retirar sua música do Spotify certamente ajudou o serviço a ganhar exposição aos olhos do público - no ano passado, uma pesquisa publicada pela Fortuna o mostrou como o quarto serviço de streaming mais usado nos Estados Unidos, atrás de Pandora, iHeartRadio e iTunes Radio. Esta pesquisa mostrou cerca de cinco vezes mais usuários ouvindo Pandora do que o Spotify, embora essa lacuna provavelmente tenha diminuído um pouco desde então.

Em dezembro de 2013, o Spotify divulgou dados sobre quanto os detentores de direitos foram pagos por reprodução de suas músicas, com os valores surpreendendo muitas pessoas com o quão baixo elas eram: em média, os detentores de direitos recebiam entre US $ 0,006 e US $ 0,0084 por peça. Isso é menos de um centavo por peça, o que significa que centenas de milhares ou milhões de peças são necessárias para ganhos significativos. A Pandora, de acordo com um relatório de 2013, paga US $ 0,0012 por peça para gravadoras e US $ 0,0002 para artistas, o que significa que um artista ganha US $ 200 por 1 milhão de peças. Não importa como você pense, isso não é muita coisa.

Claro, há muito em jogo aqui. Os artistas merecem ser pagos por seu trabalho, especialmente quando é a música que leva milhões de ouvintes a Pandora, iHeartRadio e outros serviços de streaming online que estão lucrando milhões de dólares com os anúncios que vender. Artistas e gravadoras trabalham duro, e o aumento astronômico da popularidade do streaming prejudicou as vendas de CDs.

Nos últimos anos, o streaming on-line superou as vendas de música digital, aumentando as preocupações de permitir que os ouvintes acessar música de graça Streaming de música com Spotify: o que você ganha de graçaO tão esperado serviço de streaming de música, Spotify, chegou aos EUA na semana passada. Ao contrário de outros serviços de streaming, no entanto, o Spotify oferece uma opção gratuita suportada por anúncios, que disponibiliza milhões de álbuns e músicas por meio de ... consulte Mais informação (ou quase gratuito; uma assinatura premium do Spotify custa apenas US $ 10 por mês) destruirá a indústria da música, como o empresário inglês sem nome previu para Brandenburg quando ele exibiu o MP3. Seja qual for o motivo, as vendas de álbuns estão em alta, com totais atingindo números baixos e o streaming on-line está decolando.

Não está claro se o aumento no streaming pode compensar a queda nas vendas de álbuns; uma Complexo artigo do início deste ano apresentou alguns números sugerindo que o dinheiro ganho com bilhões de músicas é reproduzido on-line o streaming pode ter ajudado a indústria fonográfica a se igualar em 2014, mas eles não fornecem uma imagem abrangente. É difícil de conseguir.

É claro, no entanto, que os serviços de streaming estão indo bem: Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker e TuneIn Radio prosperam, mas novos nomes estão entrando no mercado também.

O YouTube está trabalhando em um serviço de streaming premium, e a Beats Radio, afiliada à Dra. Dre, foi lançada recentemente. Jay-Z lançou recentemente outro serviço chamado Tidal Por que o serviço de streaming de música Tidal, de Jay Z, está fadado ao fracassoJay Z relançou recentemente o Tidal, o serviço de streaming de música que ele adquiriu por US $ 56 milhões. Tidal tem 99 problemas, e o arremesso é um. consulte Mais informação . Não importa o que você tenha a dizer sobre ouvintes, artistas e a indústria da música, estar no negócio de streaming é uma boa maneira de ganhar dinheiro.

No momento, parece que o sistema está precariamente equilibrado, com alguns artistas apreciando a publicidade que estão recebendo on-line serviços de streaming e outros - assim como gravadoras e outros membros do setor - não estão felizes com as frações de centavos que estão fazendo por jogo. Apesar de não haver uma alternativa clara para esse modelo, não parece provável que dure muito em sua encarnação atual; há muitas pessoas de ambos os lados que estão descontentes com isso.

Um grupo que está muito feliz com isso, no entanto, são os ouvintes. A facilidade com que os usuários podem acessar dezenas de milhões de músicas em questão de segundos é extremamente atraente para uma ampla variedade de tipos de ouvintes, dos mais casuais aos mais comprometidos.

Uma estatística chocante que mostra o quão bom é o streaming on-line para os ouvintes é que a pirataria de música na Noruega caiu de forma surpreendente em 80% desde que o streaming se tornou mais popular. E se o streaming on-line é melhor e mais fácil que a pirataria, é claro que é bom para os ouvintes, provavelmente a ponto de ser ruim para todos os outros.

Além de poder acessar rapidamente uma quantidade monumental de música, é claro, a maior vantagem desse formato é que ele não requer terabytes de espaço no disco rígido para armazenar tudo. Ser capaz de transmiti-lo da nuvem e fazer o download de alguns álbuns por vez para ouvir em dispositivos móveis é muito eficiente em termos de espaço - esse não foi o caso em os dias do Napster e do LimeWire, em que os usuários tinham que baixar todas as suas músicas, o que demorava muito tempo e exigia uma enorme quantidade de espaço.

O futuro

Portanto, se o streaming perder a coroa como a forma de música mais usada, o que substituirá? Simplificando, não faço ideia. Quando refleti sobre essa questão há alguns dias, pensei que a tecnologia da música poderia avançar tão drasticamente nos próximos cinco ou dez anos que nem estaríamos mais ouvindo artistas.

Nós nos conectávamos a máquinas que aceitavam nosso gosto e geravam processualmente novas músicas que se encaixavam perfeitamente no que gostamos em nossas bibliotecas de músicas, assim como os videogames estão usando geração processual Como a geração processual assumiu a indústria de jogos consulte Mais informação . Enquanto algumas pessoas estão experimentando música procedural, parece que ninguém tentou dar o próximo passo para a personalização completa.

No entanto, existem alguns sinais de que talvez eu não esteja também longe daqui. Janel Torkington, em um artigo sobre o futuro da escuta musical, ressalta que, não importa quantas faixas tenhamos disponíveis no Spotify ou na Beats Radio, ainda temos que tomar decisões sobre o que queremos ouvir.

O que significa que nossa maneira atual de ouvir música é realmente mais difícil do que ouvir o rádio, que ainda é estranhamente popular entre os americanos - 91% dos americanos ouviam rádio AM / FM em 2013. Isso sugere que muitas pessoas estão procurando não apenas músicas que gostem, mas uma experiência de escuta fácil que lhes permita consumir e não criar.

É por isso que pessoas como Paul Lamere estão olhando para players de música com "interface do usuário zero". Idealmente, esses players não requerem interação do ouvinte - eles usariam uma ampla gama de informações disponibilizadas a eles (informações demográficas; Publicações no Facebook e Twitter; informações da biblioteca de música; detalhes sobre quais músicas estavam sendo reproduzidas quando o usuário aumentou o volume, pulou uma faixa ou abandonou uma sessão de audição; a atividade atual em que o usuário está participando, de caminhar até malhar ou malhar) para gerar uma lista de reprodução altamente segmentada que não só funciona com o gosto do usuário, mas também com seu contexto. Embora muitos de nós, amantes da música, possam ficar horrorizados com essa idéia, Lamere defende o fato de que esse tipo de sistema seria perfeito para a maioria dos ouvintes.

O Spotify também analisou idéias semelhantes - um Guardião artigo do ano passado relataram que estavam procurando maneiras de incorporar padrões de freqüência cardíaca, movimento, temperatura e sono para descobrir o que o ouvinte está fazendo e que tipo de música ele gostaria de ouvir. É óbvio que o Spotify está falando sério sobre isso, pois eles compraram a The Echo Nest, a empresa liderada por Lamere. O Echo Nest é uma inovadora “plataforma de inteligência musical” que alimenta muitos mecanismos de descoberta e outros aplicativos de recomendação. Apenas onde a parceria deles com o Spotify levará é uma incógnita, mas é uma aposta segura que será bem legal.

Por outro lado, vimos o que acontece quando a tecnologia vai mais longe e mais rapidamente do que estamos preparados: veja o advento de pequenos telefones celulares e a rapidez com que voltamos aos telefones de tamanho normal e até enormes phablets Você deve comprar o iPhone 6 Plus mais grande?O termo "phablet" se aplica muito ao recém-anunciado iPhone 6 Plus da Apple, mas há mais do que apenas uma tela maior. consulte Mais informação . Veja como os fones de ouvido ficaram pequenos antes de decidirmos que o som alto e estridente de um par de fones de ouvido Sennheisers ou Bose era melhor. Os serviços de recomendação podem ser a coisa mais quente do dia, mas não me surpreenderia se voltarmos à era do rádio ou mesmo à era da mixtape antes de avançarmos mais.

Há algo de especial em escolher um álbum que não apenas contenha uma de suas faixas favoritas, mas que tenha o equilíbrio perfeito entre faixas de ritmo acelerado e melodias emotivas; que atinge o ponto ideal de combinar construções e avarias, ganchos cativantes e riffs esmagadores. A arte de montar um álbum ainda está viva e bem, mesmo que esteja um pouco subestimada no momento. Seu dia muito bem pode voltar.

Conclusão

A história do consumo de música é longa e se estende por quase 150 anos. A história da música e da performance musical é muito mais longa, com alguns filósofos acreditando que a música é uma das características definidoras que torna os humanos diferentes dos de ordem inferior animais.

A música tem desempenhado um papel na maneira como celebramos, adoramos, comunicamos, projetamos e construímos por séculos, e provavelmente continuará sendo uma das ferramentas poderosas no vocabulário cognitivo humano. A música é uma coisa poderosa, e a maneira como nos relacionamos com ela mudou à medida que evoluímos e nos tornamos mais avançados como espécie.

Obviamente, houve algumas grandes mudanças; a música foi afetada pela maneira como a consumimos, e a maneira como consumimos a música tem sido uma forte força definidora - a mudança do gramofone para a fita, o avanço do CD para o MP3, foram notáveis ​​mudanças de paradigma tecnológico na história.

O futuro do consumo de música é um ponto de interrogação no momento - mais controle algorítmico parece provável, mas o grau exato em que ele determinará nossa experiência auditiva permanece desconhecido. E a regressão ao controle total certamente não está fora de questão. A única coisa certa é que a música - de uma forma ou de outra - estará conosco para sempre, se voltarmos a ouvir vinil em players domésticos ou encontramos uma maneira de implantar compositores e players algorítmicos individualizados diretamente em nossos cérebros.

Do gramofone ao rádio FM, do Walkman ao MP3 player, da anarquia do Napster à regra algorítmica do Pandora, os sistemas através dos quais nos relacionamos com a música hoje apenas têm uma semelhança passageira com a maneira como ouvimos 100 anos atrás. E, no entanto, ainda ouvimos. Se a música faz parte do que nos torna humanos, uma peculiaridade evolutiva, um mecanismo de fuga ou uma maneira distintamente avançada de se relacionar com o meio ambiente, está aqui para ficar. E continuaremos a inovar, desafiar e mudar completamente a maneira como a consumimos.

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