6 dicas de gravação de áudio para cineastas DIY

O filme é um meio visual; muitos dos que começam rebatidos como fotógrafos ou diretores com visão visual. Para nós, às vezes, a qualidade do áudio fica em segundo plano.

Um bom som define o clima e tem menos a ver com os efeitos sonoros legais e a trilha sonora cinematográfica do que você imagina. Assim como na fotografia, você deseja capturar a essência do assunto em sua totalidade.

Se você conseguir fazer isso, as possibilidades na pós-produção se tornarão muito maiores. Aqui estão algumas coisas em que pensar antes de seu próximo projeto.

1. Escolha a pessoa certa para o trabalho

A menos que você seja literalmente uma equipe de filmagem, deve sempre escolher uma pessoa dedicada ao som para a sua filmagem. A pessoa que opera a câmera deve, em um sentido geral, não ser também quem está segurando o microfone (a menos que esteja conectado à câmera).

A aquisição de som não deve ser uma reflexão tardia. Em alguns casos, você pode simplesmente lançar um microfone de planta na cena, mas isso nem sempre será o ideal, especialmente se seus assuntos estiverem se movendo ou falando em volumes variados. Você precisa de alguém para percorrer os níveis, ouvindo atentamente enquanto você atira.

2. Use o equipamento certo

Existem tantos tipos diferentes de microfones. A boa notícia: microfones para filmagem geralmente se enquadram em uma de duas categorias, tornando as coisas muito mais simples.

Microfones espingarda

Com um microfone shotgun, a área de contenção é o comprimento que se projeta para fora imediatamente a partir da ponta. Um microfone shotgun é realmente bom em capturar o som ambiente em sua zona, com qualquer atmosfera e distúrbios fora dessa área diminuindo.

Em um cenário estereotipado, você verá microfones de espingarda suspensos em longos equipamentos chamados postes de boom. Booming é uma das formas mais comuns de gravar som em um set de filmagem.

Para planos gerais e cenas de grupo, geralmente você vai querer escolher este tipo de microfone.

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Microfones de lapela

Esses são os microfones típicos de uma entrevista - os minúsculos dispositivos presos à lapela de um entrevistado enquanto eles fazem seu discurso. É um tipo de som íntimo; um lav bem posicionado capta todos os esforços e fôlego.

As lapelas são mais úteis para cenas de diálogo, trabalho de documentário e qualquer tipo de situação de sentar e conversar.

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Outros equipamentos essenciais de áudio

Além de um boom e do próprio microfone, você precisará de algumas outras coisas:

• Um gravador de áudio externo, como Tascam ou Zoom H5
• Um cabo XLR ou o que você precisar para conectar o microfone ao seu dispositivo de gravação
• Um par de fones de ouvido decente
• Uma lousa

Sim, a definição da câmera e a definição do áudio são, na verdade, duas coisas ligeiramente diferentes. O que é a faixa de áudio, exatamente?

3. Programe seu áudio de maneira adequada e faça boas anotações de áudio

Ao contrário do vídeo, você não pode rolar exatamente pelo gravador de áudio e identificar as fotos por miniatura. Se você não conseguir definir cada clipe, estará contando com o nome do arquivo, a hora e a data de aquisição.

Em vez de se perderem no molho desse jeito, os especialistas em som profissionais marcam cada dose. Depois de começar a rolar, sussurre a cena, filme e leve os números ao microfone ou algum tipo de acomodação de talkback encaminhado para o feed principal. Você também pode manter um registro de som escrito.

A claquete entra em ação assim que a imagem e o som são gravados; ele deve ser rotulado com as mesmas informações que você acabou de usar para seu áudio. O "clap" da claquete atua como um ponto de sincronização de áudio universal: nítido, alto e facilmente identificado na pós-produção.

Slating, objetivamente, será o mais importante para quem está editando a peça. A sincronização perfeita melhora a qualidade do produto final? Sem dúvida.

4. Mova o microfone (e você também)

Se você recebeu a tarefa de boom, seu trabalho é mais do que apenas apertar o botão quando o diretor pede a ação.

Você não apenas seguirá o som enquanto os atores meditam e andam - mas também precisa ouvir e ajustar os níveis de áudio, seguindo o exemplo de seu talento. Se o seu gravador suporta gravação dupla, você pode capturar a cena em dois níveis diferentes ao mesmo tempo, apenas no caso de as coisas ficarem inesperadamente altas ou baixas.

Também é vital que os operadores de boom evitem mergulhar o microfone no quadro. Seu DP deve estar se voltando para você com frequência, a qualquer momento que a tacada mudar, para uma verificação de barra.

5. Pegue um pouco mais

A sigla CYA é profundamente apreciada no mundo do cinema. A maneira educada de dizer: sempre vale a pena cobrir seus pães, apenas em caso de emergência.

Tom da sala

Parte do segredo de um som excelente é um corte perfeito. Você ou seu editor, sem dúvida, estarão cortando e cortando em uma polegada da vida de sua filmagem quando chegar a hora de editar. Resolver cada quebra de continuidade é essencial se você deseja manter o público preso.

O tom da sala ajuda a preencher essas lacunas, proporcionando transições naturais entre os pontos de edição.

Wild Lines

Mesmo quando você tem vários takes para escolher, haverá momentos em que algo estará errado com todos eles. Um telefone tocando ao fundo? Uma linha falha em um desempenho de outra forma impecável? Sem um plano de backup, você pode acabar se destruindo em um momento realmente emocionante.

"Selvagem" é uma palavra usada para descrever qualquer som que não tenha nenhuma imagem que o acompanhe. As linhas selvagens nada mais são do que uma recitação do roteiro com o microfone ligado, sem a câmera. Você pode unir esses clipes selvagens em seu projeto, assim como você pode com a sincronização nativa obtida de outras fotos.

Tente agarrar seus atores logo após filmar a cena, enquanto eles ainda estão sentindo. Se seus atores estão ensaiando no set, você pode até ser capaz de gravar essas sessões também. Às vezes, você será capaz de extrair algo realmente incrível de seu talento, totalmente off-the-record.

ADR

Às vezes, mesmo as linhas selvagens mais bem definidas simplesmente não o cortam. O que fazer então?

Substituição automatizada de diálogo, que basicamente significa trazer seus atores para dublar suas falas após o fato, deve ser considerada um último recurso. É melhor do que nada, mas sempre aconselhamos dar outra visão do seu talento no dia da filmagem.

Para frases curtas e até palavras individuais, um editor habilidoso pode fazer muito com ADR. Dobrar em linhas e tomadas inteiras, no entanto, pode ser extraordinariamente difícil.

6. A pós-produção é sua amiga

Coisas como cortes em L e em J deslocam a costura entre dois clipes. Quando as "interrupções" no som e na imagem ocorrem simultaneamente, é muito mais provável que o seu público perceba.

Se você é um aspirante a engenheiro de áudio, é provável que já esteja muito animado para começar a construir a paisagem sonora da peça e adicionar efeitos sonoros (SFX). Se você pode ver na tela, você deve sentir na mixagem final.

A equalização (EQ) é uma espécie de correção de cor para som. Você pode ajustar seletivamente frequências diferentes, removendo zumbidos estranhos, zumbidos e tons que podem ter passado despercebidos no set. EQ também pode ser usado para criar a sensação de diferentes efeitos, como alterar a performance de um ator para soar como se estivesse debaixo d'água.

Além do EQ, também existem muitos outros efeitos de áudio para utilizar a esse respeito, como reverberação e panorâmica.

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Som sólido: todo o drama, nada da dor

Fazer as coisas bem no set não precisa parecer uma tarefa interminável. Uma vez que você se encaixe no que um regime de som adequado acarreta, esses hábitos se tornarão uma segunda natureza. Lembre-se dessas dicas de gravação de áudio em seu próximo projeto.

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