O que é iluminação Rembrandt? Como usar para fotografia de retratos

Se você deseja que sua fotografia tenha a aparência de arte, você tem mais do que algumas fontes de inspiração às quais pode recorrer. Não estamos falando de gente como Mondrian, Pollack ou mesmo Goya.

Rembrandt foi um artista que trabalhou e viveu durante o século XVII. Seu trabalho é um dos mais celebrados em toda a história da arte, e muito disso tem a ver com a maneira como ele usou a luz em cada composição.

O espírito de Rembrandt vive hoje por meio de nosso próprio trabalho. Neste tutorial de iluminação de Rembrandt, discutiremos alguns dos aspectos mais refinados dessa técnica. Você estará jogando fora como um profissional em nenhum momento.

O que é iluminação Rembrandt? Definição, história e legado

A iluminação Rembrandt é uma forma popular de iluminar um retrato. Uma pergunta melhor a se fazer neste momento poderia ser: quem foi Rembrandt em primeiro lugar?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn foi um dos maiores artistas barrocos holandeses do mundo que já viu a luz do dia. Ele foi um pintor de retratos mestre, incluindo muitas representações maravilhosas de si mesmo. Um aspecto de seu trabalho que ainda amamos e utilizamos: iluminação ao estilo Rembrandt. Você encontrará isso em quase todos os exemplos de seu trabalho em retratos.

Muitos tendem a associar a fotografia de iluminação de Rembrandt com o estilos discretos de seus antecessores, como Caravaggio - mas, classicamente, é na verdade um visual muito mais sutil.

Uma palavra relevante do vocabulário a lembrar é o conceito de claro-escuro, que é essencialmente a prática de empregar uma proporção de valores de alto contraste em toda a face. Se o lado escuro e o lado bom diferem muito, você está fotografando como um barroco.

Você pode notar que todos os cinco retratos acima têm algo em comum, além do fato de que todos eles parecem ser iluminados por apenas uma única fonte de luz. O que exatamente é o "triângulo" de Rembrandt? Como é usado na fotografia de retratos?

O que é o triângulo de Rembrandt?

O triângulo de Rembrandt refere-se ao ponto de luz característico que atinge o lado escuro do rosto, geralmente bem na maçã da bochecha.

Como você pode ver, temos o triângulo de Rembrandt em cada um desses retratos destacados em vermelho. Rembrandt ficou famoso por refinar esse visual e dominá-lo em seu trabalho. A fotografia no estilo Rembrandt utiliza esse mesmo tropo de iluminação - a luz principal deve ser apenas beijar o lado escuro do rosto, resultando em um triângulo de Rembrandt perfeito.

Usar o triângulo de Rembrandt para moldar a luz ao redor do objeto é nossa técnica de iluminação de Rembrandt mais recomendada; serve como um ponto de referência perfeito e mostra exatamente como a luz está envolvendo o perfil do modelo.

Por que a técnica de iluminação de Rembrandt continua viva

Este estilo de retrato embeleza o rosto ao mesmo tempo em que fornece detalhes suficientes para discerni-lo; uma abordagem especialmente eficaz quando há muitos rostos no enquadramento. A luz de Rembrandt, por natureza, destaca o assunto, permitindo que o fundo diminua em certa medida. Isso é cinematografia 101; mantém os olhos do visualizador exatamente onde você os deseja.

Em suma, é uma abordagem humanística por completo. A iluminação Rembrandt faz com que eventos e reuniões comuns pareçam história em formação. É um visual icônico e muito mais fácil de realizar no seu próprio trabalho.

Como usar a iluminação Rembrandt na fotografia

Se você está familiarizado com o modelo de iluminação de três pontos da fotografia de retrato, a fotografia de Rembrandt provavelmente virá naturalmente para você.

É essencialmente a mesma configuração com uma luz principal de deslocamento, preenchimento mínimo e um kicker opcional; em vez de mostrar o rosto em toda a sua glória, namoramos o espectador, deixando alguns detalhes para a imaginação.

Como criar uma configuração de iluminação Rembrandt

A iluminação Rembrandt em casa é, na verdade, muito mais fácil de realizar. Na verdade, iríamos até mesmo ao ponto de argumentar que a iluminação no estilo Rembrandt é uma questão de configuração inteiramente, nem mais, nem menos.

O que isso significa para você? Isso significa que você nem precisa de nenhum equipamento para fazer isso além de sua câmera e um rosto para fotografar.

As necessidades básicas para um retrato luminoso de Rembrandt são:

• O sujeito.
• Uma câmera, de frente para o assunto.
• Uma luz principal, 45 graus acima do assunto e 45 graus para o lado (deve atingir o lado brilhante do rosto e apenas deslizar pela ponte do nariz).
• Um refletor ou cartão rebatível (se você preferir uma proporção um pouco menos dramática de valores em ambos os lados da face).

Sua luz principal pode ser literalmente qualquer coisa - uma luz de rua, uma luminária de chão, um estroboscópio, uma luz rápida ou até mesmo apenas o sol. O que mais importa é a posição da sua fonte de luz em relação ao rosto que você está fotografando, apenas chegando ao lado escuro.

Assim que tiver tudo instalado e funcionando, você poderá experimentar seu esquema de iluminação, fazendo pequenos ajustes exclusivos de acordo com seu próprio estilo e preferências.

Algumas variações de iluminação Rembrandt que você pode experimentar:

• Alterar a posição da luz principal para que fique em um extremo ou outro - inundando o rosto do assunto com luz ou apenas chegando ao lado escuro do rosto.
• Jogando com diferentes níveis e configurações de difusão - pesado, silencioso, aplicado na cabeça, ou talvez cortando a luz da moldura de uma janela.
• Experimentando fontes estranhas de luz - monitores de computador ou televisão, lâmpadas fluorescentes quebradas, uma lâmpada de vapor de sódio (se você conseguir colocar as luvas em uma).
• Incorporando algum preenchimento adicional ou talvez uma luz de fundo na mistura.

A elegância do esquema de Rembrandt reside em sua simplicidade; ele mantém o seu tiro leve em pé, tudo sem comprometer um grama de estilo. É o navio perfeito para cooptar e fazer o seu próprio, adaptando sua configuração para que faça exatamente o que você precisa.

Afora isso, realmente depende de você. Experimente, dê um novo giro e veja o que você pode fazer.

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A luz de Rembrandt é, sem dúvida, um dos maiores triunfos da história do retrato. Uma coisa é certa: o homem certamente sabia o que estava fazendo, e isso foi muito antes de Hollywood e da Fashion Week.

Você definitivamente deve dar uma chance a essa técnica, especialmente se você já foi aproveitado para se inspirar no campo. É uma ótima configuração de linha de base para começar, evoluindo naturalmente para arranjos de iluminação mais avançados conforme você continua. Deixe as faíscas voarem.

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