Em seus primeiros dias como fotógrafo, tudo é dourado. Você está constantemente aprendendo, e o processo de sair e criar parece novo. Mas com o tempo, esse período de lua de mel se transformará.

Dentro de alguns anos, você perceberá que aprendeu tudo o que precisava como iniciante. Se você não se adaptar e evoluir, corre o risco de estagnar e se apaixonar pelo ofício.

Se você sente que está naquele purgatório miserável entre iniciante e intermediário, não se preocupe; estamos protegendo você. Continue lendo para descobrir como você pode dar o próximo passo adiante.

1. Priorize o Triângulo de Exposição

Quando você começa como fotógrafo, o mais importante é fazer disso um hábito e ganhar impulso. A qualidade de suas imagens melhorará naturalmente à medida que você praticar mais, mas aplicar um pouco de teoria o ajudará a levar as coisas para o próximo nível.

O triângulo de exposição é um dos aspectos mais cruciais da fotografia e envolve ISO, velocidade do obturador e abertura. Em termos simples, todos os três devem trabalhar em harmonia para alcançar os resultados desejados.

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Se você quiser aprender um pouco mais sobre o triângulo de exposição, temos um guia completo.

2. Seja mais intencional com sua fotografia

Depois de comprar sua primeira câmera, você provavelmente saiu e tirou fotos de qualquer coisa e de tudo que achou bonito. E embora este seja um primeiro passo crucial, tornar-se um fotógrafo intermediário exige que você seja mais intencional com o que fotografa.

Se você sente que está pronto para dar adeus à fase de iniciante, a primeira coisa que você deve fazer é olhar para o seu portfólio atual. Que tipo de fotografia você mais gosta, e o que você não gosta muito? Abandone qualquer coisa que se enquadre na última categoria e concentre-se no que lhe traz mais alegria.

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Outra maneira de ser mais intencional com sua fotografia é pensar sobre quais são seus objetivos antes de sair. Isso o ajudará a escolher o equipamento certo e os locais que correspondem ao que você está tentando alcançar. Como resultado, você vai tirar fotos melhores.

3. Foco na Iluminação

À medida que você ganha mais experiência em fotografia, notará rapidamente que a iluminação desempenha um papel significativo em obter ou não a foto que está procurando. Diferentes horas do dia produzirão resultados diferentes; a hora dourada lhe dará um tom mais suave, enquanto fotografar ao meio-dia no verão resultará em sombras mais duras.

Esta dica se encaixa parcialmente com a seção anterior; conhecer seus objetivos tornará mais fácil garantir que você fotografe nas condições certas. Se você quer desenvolver um estilo de fotografia temperamental, por exemplo, faz pouco sentido sair quando está ensolarado.

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4. Use a teoria das cores

Você já tirou uma foto que achou boa no momento, mas a odiou depois de importá-la para o software de pós-produção? Ou você compartilhou uma foto no Instagram que achou que teria um bom desempenho - apenas para obter tumbleweed?

Se você respondeu sim a qualquer uma das perguntas acima, pode ser porque você não usou cores complementares.

A teoria das cores refere-se a quão bem certos tons funcionam juntos. É uma parte crucial do sucesso de muitos fotógrafos, e você também notará designers gráficos e anunciantes usando-o para cativar seu público.

Este artigo sobre o uso da teoria das cores vai lhe dar uma compreensão mais profunda e fazer você pensar sobre como você pode usá-lo para seus projetos.

5. Conheça sua câmera

Mesmo as câmeras modernas de nível básico são bastante complexas. Você provavelmente não pensa muito sobre os parafusos e assobios adicionais quando está na fase iniciante. No entanto, faz sentido explorá-los quando você estiver confortável com o básico.

O primeiro lugar para começar é fotografar em diferentes modos. Se você sempre usa Manual, tente Prioridade de Abertura ou Prioridade de Obturador — ou vice-versa. Você também pode ajustar cores, adicionar granulação e muito mais.

Aprender mais sobre como sua câmera funciona pode ajudá-lo a descobrir quando usar ferramentas e modos específicos. Assim, será mais fácil produzir os resultados desejados.

6. Foco nas emoções

Muitos não-fotógrafos pensam que ser bom envolve pouco mais do que apontar sua câmera para algo que você acha bonito. E sim, isso pode produzir uma foto "boa" - mas não criará uma ótima.

As emoções são um dos pilares da grande fotografia. Para tornar suas fotos memoráveis, você precisa que seu público sinta como você se sentiu quando as tirou. Você também deve capturar as expressões faciais dos outros, pois isso adicionará mais vida à sua imagem.

7. Conecte-se com outros fotógrafos

Para se destacar em qualquer campo criativo, você precisa de outras pessoas ao seu redor. Se sua jornada fotográfica até agora consistiu principalmente em você ser um lobo solitário, é hora de mudar isso.

Além de construir uma comunidade de apoio, fazer networking com outros fotógrafos é uma ótima maneira de aprender novos truques que funcionaram para eles no passado. Além disso, você também pode abrir as portas para oportunidades futuras.

Você pode se conectar com outros fotógrafos de várias maneiras. O Instagram é uma ferramenta poderosa para encontrar pessoas que pensam como você em sua área local, e o mesmo vale para sites de encontros. Se você não encontrar nenhum clube ou sociedade para se juntar, considere começar um você mesmo.

8. Fazer cursos

É fácil sentir que você aprendeu tudo o que há para saber sobre fotografia depois de dois ou três anos. Mas, acredite ou não, você apenas arranhou a superfície neste momento.

Fazer cursos e colocar em prática o que você aprende pode ajudá-lo a reacender essa faísca criativa e progredir para o nível intermediário. Você pode encontrar vários recursos gratuitos no YouTube.

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Além do conteúdo gratuito, você pode fazer cursos mais intensivos em plataformas como Compartilhamento de habilidades. Em alguns casos, você também pode encontrar aulas noturnas onde mora.

Em algum ponto de sua jornada criativa, todo fotógrafo sofrerá a luta em que não é iniciante nem intermediário. Esse feitiço desmotivador pode durar vários meses e até anos em alguns casos.

Felizmente, existe luz no fim do túnel. Se você persistir e pensar fora da caixa, continuará a crescer como criador. E uma vez que você passar desta fase, tudo parecerá mais gratificante.

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Sobre o autor
Danny Maiorca (171 Artigos Publicados)

Danny é um escritor e fotógrafo que vive na Dinamarca. Ele ajuda os leitores da MUO a melhorar suas habilidades criativas e também é membro da equipe editorial.

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