Todo mundo é editor de vídeo hoje em dia; sério, essa forma de criação de conteúdo está tomando conta das redes sociais. Faça login na sua conta do Instagram ou TikTok agora mesmo e você acabará encontrando uma postagem de alguém que tentou o seu melhor para criar uma edição de vídeo estética.

Se você está tentando editar, mas continua travando, você está no lugar certo. Vamos discutir todos os fundamentos que você precisa saber.

1. Use um editor com o qual você se sinta confortável

Primeiras coisas primeiro: se você quiser fazer ótimas edições, terá que se sentir confortável com o programa que você está usando para criá-los e entender como usar todos (ou pelo menos a maioria) de seus recursos. Confie em nós, se você não sabe como manipular o programa, ele vai se traduzir em suas edições, além disso, o resto dessas dicas serão inúteis para você.

E não cometa o erro de pensar que o software de computador é superior, então não se force a aprender um programa complexo apenas por aprender. Os aplicativos móveis de edição de vídeo estão lançando recursos cada vez mais avançados à medida que falamos; esse nível de acessibilidade é uma das razões pelas quais tantos começaram a editar vídeos.

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Para aqueles que querem se ater ao software de computador, você nunca pode errar com o After Effects ou o Sony Vegas. Se você estiver mais confortável editando em seu telefone, Video Star, Alight Motion e CapCut são os melhores dos melhores. Existem vários tutoriais de edição para todos esses programas - definitivamente assista-os, isso ajudará você a aprender o programa rapidamente.

2. Use clipes e imagens de alta qualidade

Este é um acéfalo. Toda boa edição tem uma base sólida, e isso consiste em clipes e imagens de alta qualidade. Mesmo se você optar por uma estética vintage, sempre poderá adicionar um filtro que dê a ilusão de imagens de qualidade inferior no estágio de edição.

A maioria dos editores obtém seus clipes do YouTube ou de outras plataformas de mídia social convencionais. Você pode baixá-los ou use um gravador de tela de alta qualidade. E se você não conseguir uma versão de boa qualidade daquele clipe ou imagem que você precisa ter, procure um nitidez recurso em seu editor e aumente os valores.

3. Mantenha-o em movimento

Nunca permita que seus clipes fiquem estagnados; você quer que cada parte de uma edição tenha algum grau de movimento. Há três coisas que você pode fazer para conseguir isso, e recomendamos usar todas elas juntas.

Panorâmica

Panning faz tudo parecer mais cativante. Isso pode ser feito alterando a posição ou girando o clipe em qualquer direção, bem como aumentando e diminuindo o zoom (combine essas ações para obter os melhores resultados). Desde que flua suavemente para os clipes adjacentes.

Efeitos com movimento

Para uma edição verdadeiramente dinâmica, adicione um efeito que exiba movimento. Por exemplo, os efeitos Wiggle e Shake no After Effects e Sprocket Jitter no Video Star são ótimas maneiras de manter as coisas em um estado de movimento constante.

Tremores de Transição

Recomendamos adicionar shakes às suas transições; ele fará com que um clipe se mova para o próximo com um estrondo. Um shake de transição segue uma estrutura de edição semelhante à de um clipe inteiro, exceto que você está adicionando esse movimento apenas ao início do clipe e é um pouco mais pesado.

4. Use a interpolação de Bezier (facilidade)

Se você ainda é novo na edição de vídeo e não entende o que são quadros-chave e como a interpolação funciona, confira este artigo detalhando todos esses detalhes. Em termos simples, a interpolação de Bezier é muito mais flexível e permite personalizar o que quer que aconteça entre dois ou mais quadros-chave. Isso é algo que você não pode prescindir ao editar clipes que se movem.

Você deseja que sua edição pareça natural e evite que ela pareça uma apresentação do PowerPoint o tempo todo. Como você faz isso? Evite a interpolação linear, que se move em um ritmo fixo de aparência mecânica, e opte por Bezier interpolação para que possa haver variação na taxa de movimento, como como as coisas se movem no mundo natural.

Abaixo está uma curva de quadro-chave Bezier no Alight Motion. O efeito: um simples zoom. Durante a reprodução, o clipe começará a aumentar o zoom lentamente e esse movimento ficará exponencialmente mais rápido até chegar ao fim. A interpolação linear teria dado a você uma linha reta, e o efeito de zoom teria se movido a uma velocidade fixa – chato e não natural.

5. Adicionar desfoque de movimento

Se você estiver editando com movimento, adicionando desfoque de movimento não é negociável. Sem ele, seus clipes parecerão estar se movendo como robôs; movimento de aparência natural sempre tem algum desfoque. Existem diferentes tipos de desfoque de movimento, incluindo RSMB, e às vezes ele terá um nome diferente, como "desfoque de rastreamento".

6. Tudo parece melhor em câmera lenta

A menos que o estado original de um videoclipe seja essencial para uma história que você está contando, faça-o em câmera lenta. Todos nós já assistimos a um filme em que os produtores desaceleraram um acidente de carro, ou quando o personagem principal faz aquela caminhada em câmera lenta depois de passar por uma reforma, cabelo esvoaçando e tudo - apenas parece impressionante.

Lembre-se, se você for diminuir a velocidade de um clipe, evite que ele pareça instável (isso acontecerá quando você "esticar" seus quadros). Dependendo do editor que você está usando, ative Fluxo optico ou borrão de movimento para suavizar essa gagueira na reprodução; ele adivinhará automaticamente e preencherá os quadros ausentes.

7. Cor correta antes de você Color Grade

Sim, há um diferença entre correção de cores e gradação de cores. A única coisa que eles têm em comum é o fato de que você estará manipulando as cores, matizes, brilho, contraste, sombras e exposição para ambos.

A correção de cores é o processo de fazer com que tudo pareça o mais natural possível ao olho humano, além de alcançar um equilíbrio visual consistente em vários clipes. Isso também tornará a gradação de cores muito mais fácil.

Depois de neutralizar tudo, é hora de ser criativo. É aí que entra a gradação de cores. Você pode fazer o que quiser nesta etapa. Quer que toda a sua edição pareça um paraíso roxo? Nada está parando você.

8. Personalizar predefinições

Todo editor de vídeo iniciante dependerá de predefinições, e não há nada de errado com isso. Editores ainda mais avançados usarão uma predefinição aqui e ali, ou talvez eles exportem suas próprias configurações como uma predefinição para usá-la mais tarde.

O problema com as predefinições: não existe um tamanho único. Depois de aplicar uma predefinição, ajuste os gráficos e os valores para que o efeito se adapte e complemente seu clipe. Essa também é uma ótima maneira para um iniciante aprender melhor o programa que está usando e descobrir novas técnicas.

9. Use um detector de batidas

Uma edição de vídeo sem áudio é praticamente inexistente. Isso significa que você precisará trabalhar com áudio em seu editor de vídeo. O áudio é um elemento vital das edições com movimento; a batida do áudio geralmente determina quando e como uma transição acontece.

Veja como este editor coloca marcas na linha do tempo no Sony Vegas para que a batida se alinhe com as transições do vídeo:

No entanto, um detector de batidas facilitará sua vida. Ele permitirá que você saiba exatamente onde cortar seu vídeo em clipes ou quando aplicar um determinado efeito, e isso fará com que os visuais sincronizem com o áudio rapidamente. Abaixo está o detector de batidas no Video Star; aqueles pequenos picos são salva-vidas.

10. Espelhe as bordas

Se você for fazer seus clipes se moverem no quadro, você precisa espelhar suas bordas; esse efeito é normalmente chamado de Motion Tile. Se você não fizer isso, o fundo da tela de edição (que geralmente é preto por padrão) se revelará nas bordas do clipe à medida que ele se move.

Abaixo está uma comparação de bordas sem espelhamento vs. bordas espelhadas no Video Star. As bordas espelhadas podem parecer um pouco engraçadas agora, mas quando o clipe estiver em ação, e supondo que você tenha aplicado desfoque de movimento, esses padrões de deslocamento não serão perceptíveis e parecerão completamente naturais - você definitivamente notará quando eles não estiverem lá, Contudo.

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Uma vez que você tenha entendido esses fundamentos, torna-se uma segunda natureza, e então você poderá mudar seu foco para os detalhes e encontrar sua própria estética. O que você está esperando? Carregue seu programa de edição, consulte este artigo e comece a quebrar!

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Sobre o autor
Nolen Jonker (66 Artigos Publicados)

Escritor e Editor Júnior da Creative. Nolen é redator de conteúdo profissional desde 2019. Eles gostam de todas as coisas relacionadas à edição digital e mídia social. Fora do trabalho, você os encontrará jogando videogame ou tentando melhorar suas habilidades de edição de vídeo.

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