13 Regras de Composição para Novos Fotógrafos

A composição de uma fotografia fala muito sobre você como artista. A composição da foto oferece um imenso controle sobre como a foto acaba ficando.

Como você pode dobrar a composição a seu favor? Aqui estão 13 regras de composição para viver, não importa o que você está fotografando.

1. Mantenha as coisas o mais simples possível

Você tem seu assunto — uma pessoa, um objeto, o que quer que esteja fotografando. O que mais deve ser representado no quadro ao lado deles? Depende, dependendo se você está fotografando para um cliente ou por diversão. Uma coisa que podemos garantir é que você deve incluir apenas o que for relevante para o seu jogo final.

Se estiver destacando um produto, convém remover elementos desnecessários da foto final. Fotos de estilo de vida, mais casuais em um sentido geral, podem se beneficiar de um ambiente real para o produto ou modelo prosperar. Tudo se resume à impressão que você quer fazer.

2. Observe seus perpendiculares

Pouco nos envergonha no Lightroom como ver um lindo nascer do sol que filmamos totalmente fora de ordem. Você sempre pode equilibrar as coisas depois do fato, mas por favor acredite em nós quando dizemos que perpendiculares perfeitas no momento da foto fazem uma composição muito melhor.

Atirar em perpendiculares quadradas geralmente acaba sendo uma questão de prática. Tripés com niveladores, no entanto, podem ajudá-lo a descobrir as coisas com confiança. Algumas câmeras digitais e até mesmo alguns aplicativos de fotos móveis também oferecem detecção de nível; um indicador digital que permite saber quando você está inclinando a câmera.

3. Acabar com o quadro

A regra fundamental da composição fotográfica: a menos que você esteja fotografando um assunto solitário em um campo extremamente escasso e vazio, você deseja preencher todo o quadro, garantindo que não haja furos na versão da foto que você planeja compartilhar com outras pessoas.

Se você é fotógrafo, provavelmente pode verificar se falta algo importante na sua foto. Uma vez que você tenha o assunto à sua frente, mova seu corpo. Tente encontrar um ângulo que os envolva com seu ambiente.

4. Evite sufocar o assunto

Uma composição apertada e compacta é desconfortável de se ver, especialmente se você estiver fotografando algo que respira.

Noseroom e headroom referem-se ao espaço extra que damos a qualquer assunto vivo no quadro na frente ou acima deles. Quando você enquadra uma pessoa dessa maneira, cria uma moldura que parece naturalmente equilibrada.

5. Às vezes, composições centradas funcionam bem

Se você está capturando algo dramático, fascinante ou digno da parte mais central do quadro, não há regras de composição de fotos que impeçam você de colocar o assunto diretamente no meio. Composições de retrato como essa são ideais quando você deseja colocar o assunto na frente e no centro.

6. Guie o olho com linhas principais

Não importa a qual técnica de enquadramento você adote, você precisará de alguma maneira de criar interesse e movimento que obrigue o olho a continuar.

As linhas principais podem ser literalmente qualquer coisa - as linhas de uma estrada, os aspectos arquitetônicos de um edifício ou interior e até mesmo o cabelo encaracolado do seu assunto. Qualquer coisa que o leve de uma parte do quadro para outra se qualifica.

A composição de linhas fará ou quebrará sua composição. O minimalismo tem seu tempo e seu lugar, mas se você quiser transmitir a sensação de um assunto embutido em seu ambiente, você precisará tirar vida do que está à sua frente, caso contrário, sua foto parecerá aleatória e sem intenção.

7. Utilize padrões sempre que possível

Um padrão legal, seja físico, como a linha infinita de arquibancadas em um grande estádio, ou simplesmente ornamental, como papel de parede atraente, levará sua foto longe.

Um padrão pode ocupar de forma vibrante o que de outra forma seria um espaço vazio e chato. Até mesmo a beleza de um dossel de floresta pode apoiar seu assunto, contextualizando-o sem necessariamente contar uma história inteira.

8. Criar profundidade: primeiro plano, meio-campo e plano de fundo

Este é fácil - seu modelo nunca deve estar flutuando na frente da câmera. A área atrás do modelo e na frente do modelo são os principais imóveis para adicionar detalhes de composição. Uma das maneiras mais fáceis de adicionar algo extra às suas fotos é usar adereços ou cenários no primeiro plano da sua foto.

Uma folha de palmeira ou mesmo um tecido transparente quebra a monotonia de um modelo diante de um fundo liso ou de um assunto material isolado do resto do mundo. Você pode imitar esse efeito no Photoshop, mas fazer coisas na vida real sempre resultará em um produto final mais emocionante e interessante.

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9. Adote uma abordagem incomum ou única

Não estamos além de rastejar no chão ou encontrar uma cadeira para ficar quando sabemos que há uma foto legal para nós. Os fotógrafos macro provavelmente serão capazes de atestar o quanto um assunto parece e se sente diferente quando suas proporções mudam consideravelmente após serem fotografadas.

A fotografia com drone é provavelmente um dos exemplos mais óbvios que podemos citar nesta categoria, além de realmente entrar no rosto do assunto. Recomendamos sempre manter uma pequena escada em seu porta-malas ou em seu estúdio.

Mesmo ao fotografar retratos, você pode descobrir que o modelo interage com a câmera de maneira muito diferente quando é segurado abaixo ou acima deles. São precisos dois para dançar o tango, por assim dizer.

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10. Contraste é a chave

Se tudo em sua composição está batendo na mesma tecla, você pode querer agitar as coisas. Cor, luminância e qualquer outro tipo de contraste podem melhorar muito suas fotos.

Se você é um fotógrafo de moda, pode coordenar o guarda-roupa de sua modelo para o mundo em que ela estará posando. Criar contraste nos olhos é outro grampo da fotografia de retrato -luzes oculares, também conhecidas como catchlights, chame a atenção para a pessoa que você está fotografando, não importa a cor de seus olhos.

11. O poder da simetria

Este é óbvio. Um rosto humano incrivelmente bonito e simétrico está longe de ser a extensão disso – a simetria composicional é uma das mais ferramentas poderosas e impressionantes à sua disposição como fotógrafo, esteja você fotografando pessoas, animais, produtos ou algo mais.

Cidades e reservas naturais oferecem ampla oportunidade de simetria em suas fotos. Também não precisa ser perfeito para ecoar diegeticamente; temas recorrentes como linhas repetidas e padrões que ocorrem naturalmente podem agir em auto-referência, mesmo se você estiver fotografando um pouco fora do eixo.

12. Ouça seu intestino

Cada ajuste e movimento do pulso desempenha um papel influente no resultado de cada foto que você tira. Se você estiver olhando pelo visor e se perder em um canto ou outro, aja de acordo com esse sentimento. Encha o buraco ou limpe o ar.

Isso vai além da pura composição, é claro, mas mesmo coisas como tirar uma mecha de cabelo do rosto do seu modelo fortalecerão a composição da sua foto. Cada elemento no quadro conta. Quando algo está saindo ou se perdendo, sempre vale a pena resolver o problema durante a filmagem, em vez de consertá-lo no post.

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13. Faça do seu assunto a estrela do show

Por último, mas certamente não menos importante: sua foto deve ser uma celebração de tudo o que você está tirando tempo para fotografar. Se você seguir apenas uma regra nesta lista, deve ser esta. Siga a pessoa ou objeto de seu fascínio e deixe a realidade da cena mostrar o que realmente vale a pena capturar.

Nosso papel como fotógrafos exige que às vezes recuemos, permitindo que o assunto fale autenticamente por si mesmo. A teoria e as boas práticas o levarão longe, mas nunca deixe de se apoiar na verdade suprema de um assunto quando ele o tirar do caminho comum.

A composição de uma fotografia é absolutamente tudo

As regras de composição são simples, mas há muito mais para explorar além do que abordamos aqui. Aprimorar sua própria técnica fotográfica é tão fácil quanto praticar e dar tudo de si todos os dias.

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