A fotografia tem o poder de contar histórias únicas de todo o mundo, e uma das melhores maneiras de fazer isso é capturar as emoções das pessoas. Sempre que você olha para uma foto, quase sempre pode dizer o que estava passando pela mente da pessoa quando o fotógrafo apontou a câmera para ela.

Capturar com sucesso a emoção em seu assunto pode ser bastante complicado se você não tiver nenhuma experiência anterior. Mas com o tempo, você melhorará se continuar com isso. A pesquisa é um excelente lugar para começar, e você encontrará nossas principais dicas para alcançar essa habilidade abaixo.

1. Capturar seus olhos

A maneira mais fácil de saber como alguém está se sentindo, ou o que está pensando, é olhar em seus olhos. Na fotografia, isso não é diferente; a melhor maneira de capturar emoções é concentrando-se principalmente na área dos olhos do assunto.

Capturar as emoções do assunto através de seus olhos é especialmente útil na fotografia de retrato. Você pode alterar drasticamente a aparência da sua imagem, tornando-a uma ótima maneira de garantir que você alcance os resultados desejados.

Para capturar os olhos do assunto com mais clareza, considere usar uma lente prime como a 85mm e focando no rosto. Alternativamente, você pode usar algo como uma lente de 50 mm e chegar um pouco mais perto.

2. Fale com seu modelo e crie um relacionamento

Muitas pessoas pensam que você não precisa de talento (além da aparência) para ser modelo. Isso, no entanto, é impreciso. Qualquer um que tenha sido o assunto principal em uma sessão de fotos - independentemente de ser profissional ou não - dirá que pode ser uma experiência estressante.

Se o seu assunto estiver nervoso, isso ficará óbvio nas fotos que você tirar. Você deve fazê-los confiar em você de antemão, e a melhor maneira de fazer isso é construir um relacionamento e conhecer melhor o indivíduo.

Faça perguntas ao seu assunto, como sua formação, o que eles gostam de fazer e assim por diante. Se você puder, encontrar-se antes do dia do evento pode ajudar a construir uma conexão mais próxima.

3. Seja discreto com sua câmera

Se você estiver fotografando uma modelo em uma sessão planejada, eles saberão que você terá a câmera, e esse ponto não é relevante. A fotografia de rua, no entanto, é uma história diferente.

Quando você está tirando fotos em uma cidade movimentada, o resultado de suas fotos dependerá muito se você pode garantir que as pessoas mantenham suas emoções genuínas. Se você tiver uma câmera volumosa, isso chamará a atenção para você e potencialmente fará com que alguns de seus assuntos se sintam desconfortáveis.

A fotografia de rua é muito mais genuína se você puder permanecer discreto. Se você planeja fazer esse gênero com frequência, considere investir em uma câmera menor; você encontrará muitos mirrorless de alta qualidade no mercado.

Relacionado: Considere estas coisas antes de comprar uma câmera FujiFilm

A lente que você usa também pode fazer a diferença. Uma 85mm, por exemplo, pode chamar a atenção para você se você estiver perto de pessoas, mas também pode ajudá-lo a capturar a foto desejada sem estar no rosto do assunto. Por outro lado, um 35mm pode ser mais discreto, mas você precisará ficar mais perto da pessoa.

4. Não comece a tirar fotos imediatamente

Um erro que muitos fotógrafos iniciantes cometem é sair com suas câmeras e não pensar no que afetará suas fotos. Eles vão direto para uma sessão de fotos ou cena de rua sem nenhum planejamento prévio e pouca direção – e isso geralmente aparece em seus resultados.

Se você quiser melhorar a captura de emoções na fotografia, é uma boa ideia reservar um tempo para si mesmo antes de tirar fotos. Observe sua localização por um tempo e pare para observar tudo - os cheiros, visões, sons e assim por diante.

Ao se segurar antes de começar a tirar fotos, você se colocará em uma posição melhor para obter os resultados desejados. Além disso, você economizará muito tempo vasculhando inúmeros tiros de espingarda que não atendem aos seus padrões.

5. Adote uma abordagem prática

Muitos criativos, incluindo fotógrafos, querem controlar o máximo possível de seus esforços. Mas a realidade é que a maioria das coisas está fora do nosso controle, e aplicar pressão geralmente tem o efeito oposto ao desejado.

Se você estiver tirando fotos de uma pessoa, pode sair com um itinerário rígido nas poses que deseja que elas façam. No entanto, a falta de flexibilidade significa que você perderá muitas oportunidades que não poderia ter planejado anteriormente.

Tente ser o mais prático possível. Deixe seu modelo posar naturalmente e tente capturar esses momentos espontâneos. Como resultado, suas fotos serão muito mais genuínas e seu público verá isso claramente.

6. Considere a iluminação

A iluminação desempenha um papel enorme na fotografia, e as condições em que você fotografa podem afetar significativamente a forma como suas imagens retratam emoções. Tirar fotos em um dia sombrio pode ser bom se você quiser dar uma sensação mal-humorada, mas não é ideal para sessões de fotos mais alegres.

Antes de fotografar outra pessoa, pense na melhor hora do dia. A hora dourada, por exemplo, fará com que pareçam mais jovens, além disso, trará emoções de liberdade, felicidade e otimismo.

Relacionado: Essas legendas Golden Hour ajudarão você a se destacar nas mídias sociais

Se você não tiver certeza de qual é o melhor momento para fotografar, experimente. Um exercício útil que vale a pena considerar é perguntar a estranhos se eles permitem que você tire fotos deles; fazer isso também o ajudará a sair da sua zona de conforto, e você pode até fazer alguns novos amigos.

7. Pense no seu estilo de edição

A hora do dia e seu ambiente afetarão dramaticamente o quão bem você retrata as emoções que deseja em suas imagens. No entanto, o que você faz na fase de pós-produção é igualmente crucial.

Depois de tirar suas fotos, importe-as para o seu software de edição de fotos preferido. Lá, você pode experimentar cores, exposição e muito mais, que podem destacar ou suprimir as emoções do seu assunto.

Relacionado: Lightroom vs. Capture One: Qual software de edição de fotos você deve usar?

Capturar a emoção é uma habilidade valiosa

A fotografia tem muito mais componentes do que muita gente pensa. Sim, você precisa ter habilidades técnicas, mas estar ciente do ambiente ao seu redor e do que pode influenciar suas fotos também é essencial para quem deseja ter sucesso a longo prazo.

Capturar emoções em sua fotografia é uma excelente maneira de se destacar e também tornará suas fotos muito mais lisonjeiras para o assunto. Aperfeiçoar isso leva tempo, mas você terá sucesso se persistir e aprender com seus erros.

Como se tornar um melhor contador de histórias visual como fotógrafo: 7 dicas

Contar uma história com sua fotografia é uma habilidade que leva tempo para dominar, mas quando você fizer isso, os resultados do seu trabalho serão de outro nível.

Leia a seguir

CompartilhadoTweetE-mail
Tópicos relacionados
  • Criativo
  • Dicas de fotografia
  • Habilidades interpessoais
  • Câmera digital
  • Lentes da câmera
Sobre o autor
Danny Maiorca (189 artigos publicados)

Danny é um escritor e fotógrafo que vive na Dinamarca. Ele ajuda os leitores da MUO a melhorar suas habilidades criativas e também é membro da equipe editorial.

Mais de Danny Maiorca

Assine a nossa newsletter

Junte-se à nossa newsletter para dicas de tecnologia, análises, e-books gratuitos e ofertas exclusivas!

Clique aqui para assinar