8 dicas de fotografia de palco: shows, produções teatrais e muito mais

A única coisa melhor do que assistir a um incrível show ao vivo é ter a chance de fotografá-lo, coragem, glória e tudo mais. Se você acha que experimentar uma produção de teatro ao vivo como membro da platéia é emocionante e dramático, você ainda não viu a metade disso.

As produções de palco nem sempre são baseadas em teatro, embora sejam muito divertidas de filmar - palestras no estilo TED, apresentações da indústria em convenções e apresentações musicais são igualmente relevantes. Essas dicas de fotografia de eventos ao vivo se aplicam a todos os itens acima e mais alguns.

1. Chegue cedo (e use roupas escuras)

Você, o fotógrafo de eventos ao vivo, é uma aparição. Alegadamente, alguém contratou você, e as fotos foram, de fato, enviadas. Mas você já esteve realmente lá? Ninguém pode se lembrar.

Fotógrafos de palco devem se vestir modestamente e praticamente de preto, assim como qualquer outro membro da equipe de bastidores. Mesmo se você tiver a sorte de ser convidado para um olheiro técnico antes do show, você ainda deve chegar cedo, alimentado e pronto para filmar bem antes do horário da sua chamada real. Isso oferece uma valiosa janela de tempo para configurar para a noite.

Encontre um canto discreto e não utilizado do local para estabelecer a Camera City, um lugar para carregar suas baterias, conectar seu laptop e guardar sua bolsa de câmera e bolsa de lentes. Quando seu equipamento estiver pronto, você poderá realizar seu trabalho durante a noite sem se preocupar, atrapalhar ou ficar sem algo vital exatamente no momento errado.

2. Escopo os melhores pontos de antemão

Uma parte extremamente importante desta diligência pré-show: adquirir um terreno viável, especialmente se você nunca pôs os pés no local antes em sua vida.

Depois de se acomodar, pegue seu café e dê algumas voltas, tanto na frente quanto nos fundos da casa, em qualquer lugar que você possa passear. Dê uma olhada na configuração de iluminação para começar a formular o plano de ataque mais eficaz; se o diretor de iluminação estiver disponível, você pode até se apresentar e perguntar sobre o design do show.

3. Permaneça discreto e sem distrações

Com um evento ao vivo ou uma produção de palco, há duas partes que você deve evitar perturbar a todo custo: o talentos se apresentando no palco, e o público que provavelmente já pagou muito dinheiro para vê-los desfilar material. Seu papel é secundário para ambos; pense na maneira como a emoção de uma apresentação tranquila aumenta o valor de cada tiro.

Se todos os dançarinos ou palestrantes estiverem olhando diretamente para a lente, suas fotos provavelmente não terão a mesma sensação de gravidade e admiração. Seja educado, fique à margem e esteja sempre pronto para recuar quando alguém mais importante precisar passar por você. Às vezes, sua área de bastidores será uma quantidade muito pequena de espaço para trabalhar, mas o show deve continuar.

4. Invista em um focinho de câmera com amortecimento de som

Um focinho de câmera com cancelamento de ruído silenciará cada tiro. Isso garante que o ruído da sua câmera nunca estrague a cena ou a apresentação.

Para aspirantes a documentaristas de carreira, esse investimento é uma necessidade absoluta. Com um focinho de câmera, você estará mais do que equipado para capturar até mesmo procedimentos muito sensíveis e silenciosos, e poderá ter a oportunidade de filmar eventos mais importantes em sua cidade se você conseguir o emprego certo e entrar com o direito pessoas.

Mesmo que você fotografe apenas por diversão ou para sua família e amigos, os focinhos da câmera podem ajudá-lo a tirar fotos secretamente. Novamente, o objetivo é evitar chamar a atenção para si mesmo. Mantenha os holofotes onde ele pertence e nunca mais se preocupe com o seu obturador roubando o show novamente.

5. Deixe seu flash na sala verde

Flashes e luzes estroboscópicas são incríveis para fotos do elenco e da equipe após a conclusão da apresentação, mas são um pouco visíveis demais para serem usadas durante uma apresentação ao vivo. Na verdade, se os artistas estão dançando ou fazendo acrobacias, usar um flash enquanto estão no palco pode ser perigoso para eles.

O técnico de iluminação de palco tem seu próprio trabalho a fazer - o ônus será de você aproveitar ao máximo qualquer luz que esteja saindo das vigas a qualquer momento.

Há também a filosofia de que este tipo de fotografia deve permanecer fiel ao espírito da ocasião. A luz do palco é única e expressiva, mas, mais importante, faz parecer que todas as suas fotos realmente ocorreram no cenário em que você está trabalhando. Você quer que suas fotos pareçam a Broadway, não como se fossem tiradas em um porão.

6. Fotografe por muito tempo, mas mantenha uma lente mais curta em você

Todos nós já estivemos lá: o diretor do teatro o relegou para os fundos da casa, atrás da última fileira de assentos, sem exceções, ou você se foi. Não é um problema se você tiver pelo menos uma lente de 200 mm em você, ou possivelmente uma lente de 400 mm se estiver literalmente fotografando da parte de trás de uma casa de ópera. Essa deve ser a única lente que você tem em sua pessoa? Nós argumentaríamos que não.

Alguns programas podem apresentar membros do elenco ou palestrantes entrando na briga pela frente da casa, por exemplo, o que pode significar que eles estão passando por você. Se eles estão iluminados com um holofote neste momento ou silenciosamente assumindo seu papel sem alarde, esta é uma excelente oportunidade para agarre um tiro vencedor.

Fotos mais amplas da área do palco também podem ser algo para se preparar - uma lente longa para capturar singles e uma lente de retrato para capturar toda a trupe ou grupo. Se você estiver sempre preparado, nunca perderá uma ótima foto quando ela se apresentar.

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7. Explore a iluminação do aro sempre que possível

A iluminação de palco é forte e dura por definição, bem como a maquiagem de palco. Ambos são muito para se ver de perto, mas, sem o exagero, os artistas no palco e as emoções que eles transmitem seriam muito mais difíceis de serem lidos pelo público.

Em um cenário de teatro, muitos dos que estão no palco, retratos de frente que você capturar parecerá muito "teatro", o que é bom. Pode haver alguns momentos ao longo do show em que algo um pouco mais dramático pode estar em ordem, no entanto.

A iluminação do palco provavelmente seguirá o clima da história; um solilóquio iluminado por um fresnel solitário de cima pode não ser iluminado tradicionalmente ou comercialmente, mas ainda assim pode ser uma foto impressionante a ser tirada. Posicionar-se de modo que os holofotes abordem o assunto é uma maneira de distinguir a figura do performer sem uma chave real.

8. Conte cada parte da história

Dependendo de quão pessoalmente você está envolvido com o show, você pode documentar a preparação antes do show - não estamos aconselhando você a rebentar seu caminho para um vestiário, mas é provável que tanto o elenco quanto a equipe estejam ensaiando ou circulando antes que as luzes da casa estejam programadas para ir baixa. Se eles são amigáveis ​​e não muito ocupados, eles podem ficar felizes em fazer algumas fotos dos bastidores.

Após o show, se você não for obrigado a sair antes de um certo tempo, você pode estar interessado em fazer o mesmo tipo de coisa. A adrenalina de uma performance em ruínas, o rubor de um artista que está dançando com o coração e o jubileu de um trabalho bem feito tudo feito é uma forragem incrível para retratos emocionais e significativos que acabam sendo ótimas lembranças para todas as partes envolvidas.

É mais do que apenas o show – você está lá para fotografar o talento que torna tudo isso possível, e pode ser uma sensação realmente maravilhosa quando tudo se encaixa perfeitamente. Nada mal para uma quinta-feira à noite.

Fotografia profissional de palco: saboreie a noite por toda a vida

Se você pode ver, você pode fazê-lo. A fotografia de performance ao vivo é o desafio final, mesmo para um fotógrafo que prospera em um ambiente sincero.

Você não precisa de um passe de imprensa para experimentá-lo - da próxima vez que seu amigo estiver fazendo sua coisa na noite semanal de microfone aberto da sua cidade, você poderá provar por si mesmo.

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