8 habilidades de fotografia que são transferíveis para o cinema

À medida que os fotógrafos se tornam mais habilidosos em seu ofício, muitos se abrem para experimentar coisas novas e mergulhar no mundo do cinema. Você pode fazer isso por vários motivos; talvez você queira diversificar sua caixa de ferramentas ou talvez esteja interessado em iniciar um canal no YouTube para documentar sua aventura fotográfica.

Independentemente do motivo pelo qual você está pensando em se tornar um cineasta, você pode usar várias habilidades que aprendeu como fotógrafo para obter uma vantagem inicial. Ficou curioso para saber de quais estamos falando? Se sim, continue lendo e revelaremos tudo.

1. Boa narrativa

Todo excelente filme que você assiste tem um começo, meio e fim claros – e o mesmo vale para os vídeos do YouTube que você continua voltando. Você não pensará necessariamente em um começo, meio e fim se for um fotógrafo, mas precisará conte uma história convincente em suas imagens.

Tendo adquirido experiência com sua câmera, você já saberá como retratar sua mensagem de maneira visualmente atraente. Depois de começar a capturar imagens em movimento, você pode usar as técnicas que aprendeu—

como mostrar emoções em seus assuntos– e construir sobre eles.

2. Gradação de cores

Quando você está em seus primeiros dias de fotografia, provavelmente apontará sua câmera para o que achar bonito. Mas à medida que você evolui e começa a pensar em como pode se destacar, as cores desempenharão um papel mais essencial nas imagens que você tira.

Não importa se você usa o Adobe Lightroom ou o Capture One, a gradação de cores é uma ferramenta poderosa para transformar a aparência e a aparência de suas fotos. Iniciantes cometem muitos erros, mas você aprenderá como fazer suas fotos se destacarem com o tempo.

Você se lembra daquelas horas que passou experimentando a gradação de cores em suas imagens estáticas? Boas notícias: todo esse aprendizado também ajudará você a obter resultados fantásticos com seus vídeos. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve e Final Cut Pro possuem recursos de gradação de cores para dar um toque extra aos seus vídeos.

3. Balanço de branco

Quando estiver confortável usando as configurações da câmera, considere aprendendo mais sobre balanço de branco. Manter essas habilidades em mente quando você estiver fora de casa é crucial para garantir que você obtenha as cores certas em suas fotos e economizará muito tempo na pós-produção.

No cinema, o balanço de branco é tão crucial quanto na fotografia. Você pode usar sua câmera para alterar a temperatura Kelvin, usar predefinições de balanceamento de branco e muito mais. Ao editar seu conteúdo, você pode escolher um espaço em branco na imagem para corrigir automaticamente qualquer coisa que pareça errada.

4. O Triângulo de Exposição

O triângulo de exposição é um dos mais teorias fundamentais em fotografia; equilibrar a velocidade do obturador, ISO e abertura melhorará significativamente a aparência de suas fotos. Você pode usar várias configurações em sua câmera para obter o equilíbrio certo; muitos fotógrafos usam o modo manual, mas modificar a abertura e a prioridade do obturador podem fazer um trabalho semelhante.

Quando você começa a fazer filmes, as habilidades do triângulo de exposição que você aprendeu serão úteis. A videografia, como a fotografia, é sobre a luz – e você precisará controlar todos esses três elementos ao fotografar suas imagens em movimento.

Você ainda precisará aprender alguns termos adicionais, como masterização de quadros por segundo (FPS). No entanto, obter a exposição correta melhorará automaticamente a qualidade do vídeo.

5. Pesquisa de localização

Se você já participou de uma sessão de fotos, seja profissional ou com seus amigos, sabe tudo sobre a importância de escolher locais adequados. O local onde você captura seus recursos visuais, juntamente com a hora do dia, pode alterar drasticamente o humor e a mensagem de suas fotos.

No cinema, a busca de locações se torna ainda mais crítica. Se você observar qualquer filme de sucesso, notará rapidamente que os produtores e as pessoas por trás da câmera pensaram cuidadosamente sobre o cenário de cada quadro.

Ao gravar vídeos, você também terá que pensar nos sons do ambiente, e não apenas no apelo visual. Mas se você já tem experiência na busca de ótimas locações, isso não deve ser um problema.

6. Composição

A composição é sem dúvida a habilidade de arte visual mais importante que você aprenderá. Na fotografia, enquadrar bem suas fotos mostra ao espectador no que ele deve focar sua atenção.

Quando você pega sua câmera para fazer filmes, a composição é igualmente essencial. Felizmente, você pode usar muitos dos mesmos truques que aprendeu na fotografia; a regra dos terços e linhas principais são dois grandes exemplos.

7. Comprimento focal

Qualquer pessoa que pegue uma câmera (e fique com a fotografia por um período longo o suficiente) aprenderá rapidamente sobre a distância focal. Você logo perceberá por que não pode replicar aquelas fantásticas fotos em close da vida selvagem com a lente do seu kit e começará a pensar em quais lentes você deve atualizar quando chegar a hora certa.

No cinema, a distância focal que você usa terá o mesmo impacto nas fotos que você capturar. Você pode usar lentes de zoom para obter fotos específicas que as lentes prime não conseguem e pode escolher a última para se aproximar ou se afastar da cena que está tentando fotografar.

Em vídeo, você pode usar muitas das mesmas lentes que usa para fotos, para não precisar se preocupar em comprar um conjunto totalmente novo.

8. Pós-produção

Você não precisa editar estritamente suas fotos depois de tirá-las, mas muitas vezes terá dificuldades para alcançar o estilo desejado sem fazê-lo. E quando você entrar no cinema, aprenderá rapidamente que o mesmo é verdade para esse ofício.

Você pode transferir muitas de suas habilidades de edição de fotos para a pós-produção de vídeo. Os controles deslizantes que você pode usar ao processar seus filmes incluem:

• Saturação
• Afiação
• O gráfico de curva em seu software de edição

Ao editar vídeos, você pode adicionar predefinições da mesma forma que faz com fotos. Os videógrafos se referem a elas como tabelas de consulta (LUTs).

Aproveite suas habilidades de fotografia no cinema

Se você é um fotógrafo e permaneceu envolvido com o ofício por um tempo, claramente tem um olho para a estética. A videografia é uma excelente habilidade que você pode usar para complementar as fotos que você captura, e se tornar um cineasta pode abrir vários novos caminhos que você nunca pensou que existissem.

Você terá que adquirir várias novas habilidades em videografia e não deve esperar uma curva de aprendizado direta. No entanto, muitos dos traços fundamentais que você já aprendeu como fotógrafo servirão bem para você.

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