Uma introdução à composição de música para videogames

Se você estiver interessado em criar música para videogames, há algumas coisas que você precisa saber além de como escrever uma boa melodia. A música de videogame é diferente de fazer trilhas sonoras ou fazer batidas, mas uma vez que você entenda as ideias-chave, não é difícil começar.

Neste guia para iniciantes, apresentaremos os componentes essenciais da composição de música para videogames. Depois de saber o que esperar, você estará pronto para começar a marcar seu primeiro jogo.

De faixas de 8 bits a partituras orquestrais

Nos primórdios da música para jogos, os compositores eram limitados pela memória e poder de processamento dos consoles de jogos. Isso resultou em toda uma classe de música que agora chamamos de música de 8 bits, ou "chiptunes", em homenagem aos processadores de 8 bits e aos chips de som necessários para criar som.

Quando Final Fantasy VII foi lançado em 1997, por exemplo, foi dividido em três discos e cada um tinha um tamanho máximo de arquivo de 450 MB. Compare isso com o lançamento de Final Fantasy VII Remake em 2020, que exigia 100 GB de espaço livre e tinha uma pontuação repleta de música orquestral gravada ao vivo.

Muitas pessoas ainda adoram música no estilo chiptune e apesar de não ter mais essas restrições antigas, você ainda vai ouvir novos jogos com aquele som clássico.

A música do jogo não é mais tão limitada pelo hardware, mas depende muito do estilo de jogo específico do jogo. Ao contrário de um filme que se move em uma direção linear desde o início da história até o fim, a música do jogo pode ir em qualquer direção, dependendo de onde o jogador deseja explorar. Desde vagar por uma floresta até se envolver em uma batalha, a música precisa estar pronta a qualquer momento para mudar.

Entender como isso é feito é a chave para criar música para jogos.

Cenas cortadas, loops e música interativa

Existem vários tipos de música que você pode criar para jogos, e o mais simples é para cenas cortadas. Assim como uma cena em um filme, você pode escrever músicas que começam e terminam em um horário definido, geralmente acionado por algo na jogabilidade.

A maioria de um jogo não é composta de cenas cortadas, e na maioria das vezes um jogador está se movendo repetidamente pelo mesmo nível ou ambiente. Se eles continuam morrendo em uma batalha de chefe difícil ou estão procurando por joias escondidas, a música precisa ser loopable.

Uma boa música em loop tem transições suaves entre o início e o fim do loop e, não importa quantas vezes seja tocada, não deve entediar o jogador. Se você precisa de inspiração, pense na música clássica de Super Mario Bros ou Crash Bandicoot.

Outro tipo de música específico para jogos é a música interativa, que pode ser descrita como qualquer música desencadeada pelas ações de um jogador. Por exemplo, uma vez que a saúde de um chefe cai abaixo de 50%, a música pode começar a aumentar em um ritmo mais rápido. Mais tarde, quando um jogador finalmente derrota o chefe, uma melodia de sucesso triunfante pode tocar.

Implementar mudanças musicais como esta às vezes é um trabalho dado a um programador de música, mas se você estiver trabalhando em um jogo indie de baixo orçamento, é provável que você precise saber pelo menos um pouco sobre como funciona.

Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) é tudo o que você precisa para começar. O Logic Pro X possui uma grande biblioteca de amostras de som, o que é ótimo para fazer música em loop. Enquanto o Pro Tools, por outro lado, está bem adaptado para gravar instrumentos ao vivo.

Se você está apenas começando, então colocar as mãos em software gratuito como GarageBand (Mac) ou Audacity (PC/Mac) também é um ótimo lugar para começar. Se você quiser saber qual é o melhor para você, leia nosso guia sobre o prós e contras do GarageBand vs. Audácia.

A maioria dos DAWs vem com seu próprio conjunto de samples e sintetizadores que você pode usar para escrever e gravar músicas. Conforme você melhora, você pode investir em bibliotecas de som dedicadas, instrumentos virtuais e plugins exclusivos. Mas não sinta que precisa gastar muito dinheiro em acessórios para escrever sua primeira música de jogo. Um DAW moderno já tem muito mais ferramentas para fazer sons do que os primeiros chiptunes de videogame.

Conhecendo fundamentos da teoria musical vai te levar longe e praticar ajudará a aprimorar suas habilidades musicais.

Programação de som

Se você está determinado a criar música para videogames, há uma coisa que o diferencia dos demais: saber programar som. Se isso parece assustador, você não precisa se preocupar, na maioria das vezes envolve o uso de software de terceiros para preparar sua música para desenvolvedores de jogos.

Wwise e FMOD são dois exemplos. Você pode usar este software para alinhar música com dicas interativas, como pegar um objeto ou entrar em um novo nível de jogo. Este software também oferece a capacidade de fazer uma música vir de uma direção específica. Imagine, por exemplo, uma música sinistra ficando mais alta enquanto você desce as escadas do castelo – depois de ouvir essa música, você sabe que está indo em direção a algo ruim.

Poucos compositores sabem sobre programação de som, mas um estudo publicado na Blog do GameSoundCon mostra que as habilidades básicas de script são algo que as empresas de jogos procuram ao contratar. Um dos lugares mais amigáveis ​​para iniciantes para começar a aprender é com "blueprints", que é uma linguagem de programação visual usada no Unreal Engine para desenvolvimento de jogos.

Você não precisa ter um diploma de ciência da computação, mas saber um pouco sobre como implementar o som ajudará bastante.

Jogando o jogo

No final das contas, a melhor maneira de criar música de jogo é jogar o jogo. Experimentar o jogo inspirará todos os tipos de ideias criativas e ajudará você a criar temas de personagens e faixas de loop.

Mesmo antes de receber sua primeira tarefa real, a maneira mais rápida de entender como a música do jogo funciona é jogar o máximo de jogos possível. Da próxima vez que você pegar um controle, preste atenção em como a música funciona; quando a música muda e quais faixas são repetidas? Idealmente, você gostaria de colocar as mãos na versão demo de um novo jogo para o qual deseja escrever música.

Você também não precisa esperar até ter seu primeiro show pago para começar, encontre um vídeo mostrando a jogabilidade do seu título favorito e tente criar sua própria trilha sonora exclusiva para se adequar ao nível. No futuro, isso pode fazer parte do portfólio que você mostra aos desenvolvedores de jogos. Se você nunca usou loops antes, montamos um guia rápido sobre como usar o GarageBand e loops de música gratuitos para criar suas próprias faixas.

Torne-se um compositor de videogame

A música de videogame é realmente emocionante de criar, com muitos desafios únicos também. Embora alguns aspectos, como programar música, sejam uma habilidade totalmente nova para a maioria, simplesmente jogar um jogo ensinará muito sobre como a música de videogame funciona.

Agora que você sabe o que torna a música do jogo única, você está pronto para criar sua primeira trilha sonora de videogame!

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