Se você já assistiu a um filme e se viu puxado para a história por causa do visual, provavelmente já se perguntou como eles conseguiram essa cena. Existem inúmeros exemplos na história do cinema de cinema que tornaram um filme genuinamente inesquecível, desde os primórdios das câmeras cinematográficas até os primórdios do CGI.
Então, o que faz um bom tiro? Vamos falar sobre uma técnica particularmente única e eficaz, o ângulo holandês, ou ângulo inclinado.
Qual é o ângulo holandês?
Uma vez que você aprendeu o básico de como fazer um filme, você pode começar a se divertir mais e quebrar as regras. Uma maneira de fazer isso é inclinando a câmera em seu eixo x (portanto, horizontalmente no quadro). Isso é conhecido como ângulo holandês ou inclinação holandesa. Às vezes também é chamado de ângulo inclinado ou ângulo oblíquo.
Vá descobrir que o ângulo holandês não é realmente holandês... é alemão! Originou-se com o movimento expressionista alemão na década de 1920 e foi usado pela primeira vez em filmes como o documentário de 1929 de Dziga Vertov, Man With A Movie Camera. Assim como a arte visual expressionista alemã usou ângulos extremos para criar desconforto e inquietação, o mesmo aconteceu com o ângulo holandês na cinematografia.
Quem usou o ângulo holandês e quem o usa hoje?
Outros pioneiros do ângulo holandês foram Orson Welles em Cidadão Kane de 1941 e Alfred Hitchcock em muitos de seus filmes da década de 1940 em diante, como The Man Who Knew Too Much e Strangers On A Trem.
Nos anos mais recentes, Quentin Tarantino usou extensivamente o ângulo holandês em filmes como Reservoir Dogs e Pulp Fiction. Tim Burton usou uma técnica de ângulo inclinado em Edward Mãos de Tesoura, e Terry Gilliam usou no Brasil e Fear and Loathing em Las Vegas. Darron Aronofsky usou em Requiem For A Dream para enfatizar o efeito das drogas em seus personagens.
Uma vez que o CGI foi inventado, os diretores podiam criar um ângulo holandês na pós-produção e até a Pixar o usou em filmes como Wall-E e a série Toy Story. Depois de saber o que procurar, é provável que você o veja em todos os lugares
Como você usa o ângulo holandês?
Agora que você viu todos esses outros diretores inclinando a câmera, você provavelmente quer fazer o mesmo. No entanto, se você está acostumado com técnicas de câmera mais tradicionais, pode ser um desafio descobrir quando usar um ângulo ou enquadramento mais extremos. Pode ser especialmente desafiador não usá-lo em excesso, pois pode perder seu impacto no espectador.
Mas, depende do filme; A Origem usa principalmente ângulos holandeses em cenas inteiras para criar a sensação de que estamos presos em um sonho. Então, como você faz um ângulo holandês e o que você deve considerar ao configurá-lo?
Assim como preparar qualquer outra cena, pense primeiro no ponto que você está tentando fazer usando essa cena em particular. “Parece legal” é uma resposta perfeitamente válida, mas considere se está ajudando a contar a história ou a criar um certo clima.
Em segundo lugar, a que distância está a câmera e a que altura está a câmera? Um ângulo holandês não precisa ser um plano amplo ou de corpo inteiro do seu personagem; também pode ser um close-up. Nem precisa ser o personagem; pode ser um close-up em corte de um objeto importante na cena ou um plano mais amplo de um lugar.
Por fim, considere a lente que você planeja usar. Você quer uma lente que lhe dê uma profundidade de campo grande ou profunda, com um ângulo mais amplo para que tudo fique em foco? Ou você quer uma lente mais longa para dar-lhe uma profundidade de campo rasa e desfocar o fundo?
Para criar um ângulo holandês com a câmera em um tripé, certifique-se de ter um tripé onde você pode afrouxar a tensão da cabeça e ajustar facilmente a inclinação e a panorâmica. Em seguida, solte a cabeça do tripé da câmera, para que a câmera possa inclinar da esquerda para a direita no eixo x ou no eixo horizontal do quadro. Você também pode levantar ou abaixar um lado do tripé para ajustar a câmera em um ângulo inclinado.
Não precisa estar em um tripé; se você estiver no computador de mão ou em um dolly ou Steadicam, é o mesmo movimento. Da mesma maneira, se você estiver filmando no seu iPhone, você pode ter um suporte de câmera especializado com função de inclinação.
Quando você deve usar o ângulo holandês?
É claro que, como diretor ou diretor de fotografia, cabe a você decidir quando é a hora certa para um ângulo holandês. No entanto, ainda depende de onde ocorre na história, do clima que você está tentando estabelecer ou do personagem que está tentando retratar. Por exemplo, talvez você queira um ângulo inclinado para uma tomada POV, como se o público estivesse vendo a cena do ponto de vista de um determinado personagem.
Também é importante considerar sua localização e arredores. Como o ângulo holandês é baseado no eixo horizontal do seu quadro, pense nas linhas verticais naturais da sua foto, como prédios ou um poste de sinalização.
Por que você deve usar o ângulo holandês com moderação
A razão pela qual os ângulos holandeses são tão memoráveis em seus filmes favoritos geralmente é que eles são tão raros, com poucas exceções. Eles geralmente ocorrem entre ângulos de câmera mais convencionais em uma cena, para que você seja pego completamente desprevenido.
Cada foto que leva ao seu ângulo holandês deve ser considerada porque você está preparando o cenário para uma mudança bastante dramática no humor e ritmo.
Da mesma forma, se você usar um ângulo holandês com muita frequência, a grande inclinação da câmera que leva ao close-up extremo em sua cena final não terá tanto impacto, pois os espectadores já viram.
Defina o clima com um ângulo holandês
Os ângulos holandeses geralmente deixam o público ansioso, mesmo que seja um pouco irônico como os vilões dos desenhos animados do Batman dos anos 1960 ou em um filme de Wes Anderson como Moonrise Kingdom.
Portanto, você deve usar o ângulo holandês com moderação para definir o clima e fazer uma declaração, para que se destaque contra outras tomadas de câmera mais convencionais em seu filme. No entanto, não deixe que a convenção o impeça de explorar o cinema e descobrir seu próprio estilo ao experimentar o ângulo holandês por conta própria.
Como disse certa vez o aclamado diretor de fotografia Conrad Hall: “A cinematografia é infinita em suas possibilidades”. Com um simples inclinação da câmera, você pode mudar radicalmente os sentimentos do público sobre o seu filme e realmente capturar atenção.
