Não há nada como o som de um piano de verdade, seja um piano vertical jazzístico em um bar mal iluminado ou um piano de cauda Steinway em uma sala de concertos. No entanto, quem já teve que contratar carregadores de piano ou pagar por um afinador profissional pode atestar a manutenção e o custo de um piano real.
Como nem todos os músicos têm dinheiro ou espaço para a coisa real, aqui estão algumas dicas para fazer com que suas faixas de piano soem realistas em sua DAW de escolha.
Usar funções MIDI
Depois de escolher um som de piano e gravar sua faixa MIDI, há algumas dicas para você pode fazer apenas com MIDI que irá percorrer um longo caminho para adicionar algum realismo e sensação ao seu piano acompanhar. Especialmente se você ainda está aprendendo a tocar piano, essas dicas podem ser muito úteis.
1. Quantizar
A primeira coisa que você pode usar é a função Quantize. Quando você quantiza notas em uma trilha MIDI, você as bloqueia em uma grade para que estejam todas precisamente no tempo. No entanto, você pode alterar o grau de precisão selecionando uma força quantizada inferior a 100%, que é o que faremos neste caso.
Ao torná-lo deliberadamente menos preciso, a faixa não soará tão rígida e robótica. Estamos usando o Logic Pro X como DAW para fins de demonstração, mas o processo é semelhante a outros DAWs.
Veja como quantizar notas em sua faixa MIDI:
- Clique com o botão direito do mouse na região MIDI em seu Área de trabalho Visão.
- Role até Quantizar.
- Selecione o valor que deseja usar. O mais preciso é para uma nota 1/64. Você também pode quantizar a partir do Piano Roll grid, que é útil se você não quiser quantizar todas as suas notas:
- Selecione as notas que deseja quantizar. Para selecionar mais de um, mantenha pressionado Mudança e clique ou arraste com o mouse ou trackpad.
- Selecione o valor da nota quantizada do Inspetor vista da faixa de canal à esquerda.
- Clique no Q botão.
2. Velocidade
A velocidade de uma nota MIDI é a força com que ela é tocada, denotada como um valor de 0 a 127, sendo 127 o mais alto. Se você variar a velocidade das notas em sua faixa MIDI, ela imitará melhor a maneira como um piano real é tocada, e haverá alguma variação na velocidade entre uma seção de notas e a próximo.
Quando se trata de um piano real, parte dessa variação acontece naturalmente por causa do músico, e parte dela acontece porque as teclas do piano podem não ter a mesma resposta ao toque.
À medida que um piano começa a desafinar ou é submetido a mudanças de temperatura e umidade, você descobrirá que haverá alguma inconsistência natural entre uma seção de teclas e a próxima. Não há nada de errado com isso; significa apenas que cada piano é diferente.
Para alterar a velocidade de suas notas MIDI, no mesmo Piano Roll visualização em grade, selecione a nota que deseja alterar. Em seguida, mova o Velocidade controle deslizante para o valor desejado. Quanto maior o valor, mais alta será a nota.
Aqui está a coisa complicada: quando você seleciona mais de uma nota com velocidades diferentes, o valor na Velocidade controle deslizante será a velocidade mais baixa de todas as notas selecionadas. Se você aumentar isso em 30, por exemplo, qualquer nota com velocidade de 10 agora será 40, e qualquer nota com velocidade de 50 agora será 80 e assim por diante. Você pode substituir isso e tornar os valores de velocidade iguais mantendo pressionado Opção e Mudança conforme você seleciona cada nota.
3. Balanço
A outra função MIDI para brincar é o swing. Embora isso seja usado principalmente para faixas de bateria para variar um pouco o ritmo e dar uma sensação de “swing” (daí o nome), também funciona com notas musicais e outros instrumentos.
Lembre-se de que, ao aplicar o Balanço função, ela será aplicada a toda a faixa. Se você quiser alguns valores diferentes, faça algumas faixas diferentes. Para aplicar o swing à sua pista, basta mover o Balanço controle deslizante para a porcentagem desejada.
Instalar plug-ins
Dependendo do seu DAW, você provavelmente terá uma variedade de efeitos diferentes, também conhecidos como plug-ins, que podem ser usados para adicionar ainda mais realismo e variação às suas faixas de piano MIDI. Abaixo estão alguns dos mais comuns. É uma prática recomendada saltar ou imprimir suas faixas MIDI em áudio antes de aplicar esses efeitos.
1. EQ
Equalização, ou EQ, molda seus sons cortando ou aumentando certas frequências ou tons. Por exemplo, se você sentir que suas faixas de piano MIDI têm muito baixo, você pode cortar as frequências baixas.
Por outro lado, se você quiser adicionar mais corpo às suas faixas, tente aumentar um pouco as frequências baixas e médias. Se você não sabe por onde começar, o Logic tem algumas predefinições, incluindo predefinições para faixas de piano.
2. Compressão
Um compressor pega as partes mais altas de uma faixa e as reduz a um limite que você definiu para corresponder ao volume do restante da faixa. Os compressores são úteis se você tiver uma faixa com muitas variações dinâmicas, mas não quiser diminuir o volume geral e arriscar que partes de sua faixa soem muito silenciosas.
A compressão também pode ser usada de forma menos convencional para enfatizar transientes e fazer com que suas faixas soem mais fortes e mais altas. Brinque com o Ataque e Liberar valores para fazer o compressor entrar em ação em vários pontos (um ataque curto fará com que ele entre mais rápido).
Uma vez que você tenha abaixado as partes mais altas de uma faixa, você pode trazer o resto dela sem ficar enlameada ou distorcida usando o recurso de ganho de maquiagem ou alterando a taxa de compressão. Quanto maior a razão, mais forte a compressão.
Se você estiver trabalhando com mais de uma faixa, a compactação também pode ajudar a "colar" suas faixas misturando a dinâmica. Por exemplo, se você rotear todas as suas trilhas de piano MIDI para um grupo de mixagem (conhecido como Pilha de trilhas em Logic), você pode aplicar um compressor a todo o grupo.
Logic tem uma variedade de compressores embutidos, e o Site de suporte da Apple tem um guia detalhado para qual compressor faz o quê.
3. Ressonância
Quando você usa efeitos de reverberação em uma faixa, está essencialmente colocando essa faixa em um espaço específico, seja uma grande sala de concertos, uma pequena cabine de bateria ou um estádio ao ar livre. Enquanto as pessoas associam reverberação com eco, é um fenômeno acústico diferente e pode fornecer resultados diferentes.
Quando as ondas sonoras de um som refletem em uma superfície, ouvimos essas reflexões de maneira diferente do original fonte, e o som original pode parecer que foi esticado ou pode soar menos distinto e percussivo. Depende de quão longe as superfícies estão e quão grande é o espaço. Quanto maior o tempo de reverberação, mais tempo levará para o som refletido parar.
Então, quando ouvimos um som reverberando, o que estamos realmente ouvindo são seus reflexos depois que o som original parou. Por outro lado, um eco significa que você ouve o som original duas ou mais vezes, exatamente como soou na primeira vez.
Ao aplicar um leve reverb à nossa pista de piano MIDI, soará mais como se estivesse sendo tocado em um room em vez de “in the box” porque as notas terão mais presença e soarão menos planas e sem vida. Você pode misturar os sinais molhados e secos para controlar a quantidade de reverberação aplicada.
Camada de seus sons
Quando você grava um piano real em um estúdio, geralmente coloca vários microfones ao redor da sala e até mesmo dentro do piano. Ao fazer isso, você captura o som de uma variedade de perspectivas e depois as mistura.
No entanto, você não pode fazer isso quando estiver gravando seu teclado MIDI no GarageBand. Em vez disso, você imita esse efeito sobrepondo diferentes sons de piano como se fossem de mais de um ponto de vista. Tente sobrepor alguns tipos diferentes de piano ou sobrepor uma faixa de piano MIDI com reverberação aplicada e outra sem.
Utilize Panning e Stereo Spread
Se você imprimir suas faixas MIDI em áudio como faixas estéreo, poderá usar um efeito de propagação estéreo para ampliar o campo estéreo. Pense nisso como a diferença entre ouvir em fones de ouvido e ouvir em um grande estúdio.
Você também pode imprimi-los como faixas mono e experimentar a panorâmica de cada faixa para criar diferentes perspectivas de audição.
Pense Fora da Caixa
Quaisquer que sejam suas preferências de DAW e plug-in, há muitas maneiras de gravar e mixar na caixa se você não tiver acesso a um piano real ou a um estúdio de gravação.
Existem muitos DAWs e editores de áudio gratuitos por aí que ainda possuem recursos padrão do setor. Entre os recursos de edição MIDI, instrumentos de software e plug-ins, você pode discar praticamente qualquer som que desejar. Um piano de verdade soa incrível, mas com os efeitos certos, você pode chegar bem perto em um DAW.
