Já se perguntou como a grama ou o vento se move em um videogame? Ou como é criado um monstro mecânico com centenas de componentes? Quando jogamos videogames, grande parte de nossa experiência é a animação, que é o processo de dar vida à obra de arte planejando cuidadosamente o movimento do sujeito.
Como os animadores de jogos fazem isso? Muitos tipos de software podem ser usados para avaliar se as peças devem ser 2D ou 3D, de uma forma que funcione para o tema da animação e para o jogo como um todo. Este é um processo incrivelmente criativo e técnico, e há muitas maneiras de seguir essa carreira.
1. Explorar Cursos de Animação
Se você não tem um diploma em artes, ainda pode aprender e conseguir um emprego em animação de videogame; Você apenas precisa saber onde procurar. Esse Curso de Fundamentos da Animação de Jogos da CGMA, por exemplo, é um minicurso gratuito desenvolvido para te ajudar a entrar na animação, com certificado de conclusão incluso. Isso inclui os aspectos básicos, mas necessários, que serão desenvolvidos em sua educação e carreira como animador de videogame.
Khan Academy também é um recurso útil para aspirantes a animadores de jogos, pois inclui dezenas de cursos de programação de computadores e cursos básicos de animação para você começar. Esses vídeos educativos guiam você pelos fundamentos da animação e oferecem uma chance de praticar suas habilidades, participar de desafios e criar um projeto final no final. Da mesma forma, também existem recursos que permitem fazer perguntas e obter respostas de especialistas na área!
2. Desenvolva habilidades da indústria
As habilidades da indústria são o que lhe dará o emprego, mas quais habilidades você deve desenvolver? Uma das habilidades mais valiosas para um animador de jogos é a programação e codificação. Aprender linguagens de programação como C++, Python e Java lhe dará uma grande vantagem em sua carreira de animação.
A próxima habilidade importante seria a modelagem, que é a criação de um objeto que recebe movimento. O próprio modelo tem um grande papel a desempenhar nos limites da animação e funciona de mãos dadas. Por exemplo, ser capaz de modelar um personagem permite determinar a física e os movimentos junto com a sensação que você deseja que o personagem dê aos espectadores ou jogadores.
Da mesma forma, sem trabalho em equipe e comunicação, não haveria videogames. Muitos grandes projetos de animação envolvem grandes equipes e coordenação entre cada pessoa para obter o produto final, como reuniões, equipes de trabalho e trabalho colaborativo. Para obter os melhores resultados, é essencial ser claro e bem falado, valendo-se de métodos de comunicação visual para lançar ideias, e até mesmo os modos de e-mail e telefone serão muito valorizados.
Rigging também é uma habilidade vital para a animação. Com a animação 3D, pode ser considerada como a criação de um esqueleto do modelo que está sendo animado. Isso determina como o modelo pode se mover e as limitações quando feito corretamente. Esta é uma parte especializada da animação e, em muitas equipes, é sua própria posição ou trabalho.
Para ser um bom animador de videogame, você também precisa entender bem a física do assunto. Para que qualquer videogame seja considerado de alta qualidade, ele precisa de boa física e mecânica envolvidas. A compreensão de como as coisas se movem quando afetadas pelo ambiente o ajudará a criar animações precisas que pareçam certas para o jogador!
3. Construa um Portfólio Sólido
Quase todas as carreiras em artes ou criação de videogames exigem um portfólio, e a animação de jogos não é diferente. Sejam projetos de estudantes ou projetos pessoais, seu portfólio mostrará o que você pode fazer para potenciais empregadores. Ele pode incluir todo o seu processo e projetos finalizados e demonstrar como você obteve o resultado.
Dependendo do projeto para o qual você está se candidatando, o empregador desejará ver diferentes itens importantes exibidos em seu portfólio. Por exemplo, uma simples empresa de desenvolvimento de jogos 2D desejará ver mais animações 2D em seu portfólio. É importante adequar seu portfólio ao tipo de trabalho de animação que você deseja.
Uma coisa que aumentará o sucesso do seu portfólio é a consistência. Que tipo de programas você domina? O uso de várias ferramentas de animação demonstra sua capacidade de usar não apenas o software, mas também sua capacidade de aprender coisas novas e se adaptar a novos softwares. Procurando por um tutorial básico de animação? Dê uma olhada em como animar no Blender!
4. Ganhe experiência de trabalho
Em um mercado de trabalho competitivo como a animação de jogos, você precisa de uma coisa fundamental para se tornar valioso sem sombra de dúvida, e isso é experiência. No entanto, como você ganha experiência como um recém-formado ou estudante tentando começar? Estágios e experiência de trabalho no trabalho.
Muitas empresas costumam postar vagas de estágio, então é só ficar de olho em todas as empresas que fazem animação de jogos. Esses estágios geralmente fornecem treinamento interno e oportunidades de progressão para aqueles que fazem um trabalho excelente.
Por outro lado, você também pode fazer trabalho voluntário ou não remunerado para pessoas que precisam de animação. Enquanto procura por essas aberturas, você também pode melhorar suas habilidades de desenho em seu próprio tempo. Quer começar? Aqui está o melhores programas de animação gratuitos para Windows.
5. Fique por dentro das tendências do setor
Manter-se atualizado com as tendências da animação é crucial para a indústria e para o seu sucesso. Como é o mercado de trabalho e quais tipos de animação estão se tornando mais populares? As tendências a serem observadas podem incluir o software mais recente, profissionais do setor, novo hardware, e até mesmo linguagens e métodos de codificação que podem tornar seu trabalho mais fácil, contínuo ou aumentar o qualidade.
Tornar-se membro de uma associação ou grupos de networking dentro da animação é a chave para se manter atualizado data, juntamente com os seguintes sites de notícias de tecnologia e suas páginas de mídia social para manter as atualizações à medida que liberar. Por exemplo, trabalhos em arte conceitual ou arte de storyboard podem estar crescendo e você deve estar ciente.
Comece sua carreira em animação de videogame hoje
Se você é um jogador que também tem paixão pela arte, uma carreira em animação de videogame é uma ótima opção se você também deseja controlar a maneira como um jogo é jogado e se sente. A maneira como tudo se move e funciona em conjunto para transmitir uma história visualmente agradável aos jogadores é incrivelmente recompensadora.
Quem não gostaria de jogar um jogo que eles criaram? Com este campo, suas opções de carreira são infinitas e também há um grande potencial como animador freelancer.
