A primeira vez de um fotógrafo em um estúdio pode ser uma experiência assustadora. Mas não precisa ser. Aqui, daremos algumas dicas muito úteis que farão da sua primeira vez no estúdio uma experiência sem complicações.
1. Tem um plano
Ter um plano deve ser sempre a primeira coisa que deve estar na lista do fotógrafo quando se trata de fotografar no estúdio.
Ao contrário de filmar ao ar livre com luz natural ou em outros locais sem iluminação de estúdio, é difícil improvisar no estúdio se você não tiver tudo planejado com antecedência. Isso porque é muito parecido com gravar um filme; o fotógrafo deve ser o diretor em todos os momentos.
Todas as perguntas devem ser respondidas; cada quem, o quê, quando, onde e por que você está fazendo a filmagem do estúdio em primeiro lugar. Aqui estão algumas considerações importantes:
- Você precisa alugar um espaço de estúdio? E o local será facilmente acessível para você e todos os outros envolvidos?
- Tenha um quadro de humor para compartilhar com os modelos (se estiver usando algum) com antecedência. Todos devem ser consultados.
- É absolutamente crucial saber quanto tempo você precisará, especialmente se estiver alugando um estúdio ou pagando uma modelo.
As dicas acima são apenas o ponto de partida. Tudo precisa ser pensado com cuidado. Isso garantirá uma experiência mais tranquila e você sairá como um fotógrafo profissional.
Um planejador semanal ajudará você a se manter organizado para a semana da filmagem e certifique-se de não esquecer algo vital.
2. Saiba qual iluminação usar
A iluminação é o rei na fotografia de estúdio. A maneira como você escolhe iluminar o assunto determinará se você alcançará sua visão geral para a filmagem.
Quando você está começando, provavelmente é melhor manter as coisas simples. Considere o uso de uma configuração de luz única. Muitos fotógrafos de retratos usam apenas uma luz estroboscópica principal para suas fotos. Um refletor também pode ser usado para preencher a luz onde você não deseja sombras.
veja nosso guia de iluminação de estúdio para fotógrafos que irão ajudá-lo a tomar decisões criativas importantes para sua filmagem.
3. A perspectiva é importante
A perspectiva se sobrepõe à iluminação e à pose do estúdio (sobre as quais falaremos a seguir), por isso deve ser levada em consideração durante a fase de planejamento.
Para retratos e outros gêneros como beleza, sempre vale a pena observar onde você estará segurando a câmera em relação ao seu modelo ou assunto. Como os olhos são importantes em muitas circunstâncias no retrato, determine se a maioria das suas fotos será no nível dos olhos ou se você pretende mudar a perspectiva.
Isso é importante porque sua iluminação sempre mudará assim que você mover o modelo ou a câmera. As sombras e destaques cairão em lugares diferentes assim que a perspectiva mudar. Mesmo que você não tenha feito todas as poses, verifique novamente para ver como a luz está interagindo com o seu modelo para ver se um refletor é necessário ou se alguma alteração seria necessária antes de tomar o tomada.
4. Planeje as poses com antecedência
Além da iluminação do estúdio, a pose é um dos maiores obstáculos para os fotógrafos iniciantes, estejam eles no estúdio ou não. Mas no estúdio, é ainda mais crucial porque geralmente não há planos de fundo e primeiros planos adicionais para brincar, como em uma sessão de luz natural ao ar livre.
Salve algumas inspirações de poses em seu telefone para não ficar sem ideias. Sites como o Pinterest são ótimos para descobrir como os fotógrafos posam modelos. Ver como salvar fotos do Pinterest em seu telefone Android ou iOS para que essas fotos sejam facilmente acessíveis no dia da sessão.
5. As melhores configurações de câmera para usar
As configurações da câmera não são tão complicadas quanto podem parecer à primeira vista. Ao fotografar com luzes de velocidade, a velocidade do obturador normalmente será a velocidade de sincronização da câmera, algo como 1/200 ou 1/250 de segundo.
Seu ISO será definido para o mais baixo, geralmente em torno de 100. Isso deixa a abertura, que varia dependendo do assunto e quanto do assunto você deseja focar. As aberturas comuns variam de f/2.8 para retratos até f/11 ou superior para beleza e fotografia de produtos.
Vale a pena conhecendo os fundamentos da profundidade de campo porque sua filmagem pode depender da inclusão ou exclusão de certos detalhes para efeito criativo.
6. Considere usar um fundo neutro
Quando você está apenas começando no estúdio, é melhor mantê-lo simples e usar um fundo neutro para fotografar seu assunto. Algo como um fundo cinza neutro seria o ideal. Existem algumas razões para isso:
- A luz não reflete tanto nem é totalmente absorvida por fundos neutros, tornando a filmagem mais flexível.
- É mais fácil cortar seus assuntos do fundo se você precisar de composições ou trocar o fundo por algo diferente.
- Fundos extremamente claros e escuros só devem ser usados intencionalmente por motivos específicos.
Um fundo neutro não precisa ser cinza. Qualquer plano de fundo sólido (evite padrões) que não seja muito claro ou muito escuro funcionará bem.
7. Um assistente pode ser muito útil
Um assistente pode ser muito útil, especialmente se já trabalhou em um estúdio antes ou tem experiência como fotógrafo no estúdio. Independentemente da experiência, um assistente pode ajudar em tarefas que normalmente levariam tempo do fotógrafo durante as filmagens.
Também vale a pena considerar se o modelo exigiria um cabeleireiro, maquiador ou até mesmo um estilista de roupas. Mas se você está apenas começando, é melhor ver se a modelo pode aplicar sua própria maquiagem e guarda-roupa para manter as coisas simples.
8. Traga adereços divertidos
Acessórios como óculos de sol, chapéus, joias, cachecóis, bengalas, guarda-chuvas ou qualquer outra coisa relativamente pequena e fácil de guardar podem valer a pena levar para a sessão de fotos. Os adereços podem ser úteis se você ficar sem ideias ou apenas quiser experimentar.
Se você usar adereços, recomendamos usá-los após as fotos planejadas. Isso ajudará a reduzir o risco de acessórios desgastados estragarem o cabelo e a maquiagem da modelo. Você também pode consultar seu modelo com antecedência para informá-lo sobre quaisquer adereços que você possa trazer; você também pode pedir ao modelo para trazer quaisquer adereços que eles possam querer experimentar.
9. Limite o número de mudanças de guarda-roupa
Pode ser tentador pedir à modelo que traga muitos looks, mas recomendamos que você limite sua primeira sessão a apenas um ou dois looks. Isso porque cada mudança de guarda-roupa leva tempo e pode exigir nova maquiagem e atenção adicional ao cabelo da modelo.
Além disso, se você mudar de guarda-roupa para a modelo, certifique-se de que haja um espaço privado no estúdio onde ela possa se trocar, de preferência um vestiário com luzes adequadas e um espelho.
10. Mantenha simples
Em sua primeira sessão de fotos em estúdio, não planeje um caso elaborado com várias luzes, vários guarda-roupas, várias trocas de lentes e muitos géis e modificadores de efeitos especiais. Mantenha simples.
Lembre-se de que tempo é dinheiro se você estiver alugando um espaço. Sua principal missão é concluir a filmagem de acordo com seu plano, nada mais e nada menos. Planeje manter suas despesas diretas baixas e tente manter as filmagens dentro do cronograma.
Manter a simplicidade é mais do que planejar, é uma mentalidade que abrange todas as áreas da sua filmagem em estúdio e, em última análise, ajudará você a concluí-la com menos obstáculos imprevistos.
Faça da sua primeira filmagem em estúdio uma experiência tranquila e memorável
Cada sessão de fotos em estúdio deve ser uma experiência alegre e não algo a temer. Espero que você faça bom uso dessas dicas para tornar sua primeira filmagem em estúdio uma experiência divertida e gratificante.