Trabalhar como designer gráfico é exigente e os empregadores esperam um trabalho de alta qualidade, independentemente de você ser freelancer ou ter um emprego em período integral. Para atender a essas expectativas, você deve possuir várias habilidades técnicas.
Essas habilidades estão espalhadas por vários campos, e dominá-las ajudará seu trabalho a se destacar. Eles até o ajudarão a encontrar novas maneiras de pensar sobre design gráfico, tudo para seu benefício. Você está pronto para ver o que eles são? Certo, vamos entrar.
1. Tipografia digital
O que é tipografia digital? Envolve escolher e combinar o layout, fonte e paleta de cores apropriados, entre outras coisas, para uma imagem ou design digital. Como designer gráfico, você deve entender os princípios da tipografia digital se quiser criar designs que se destaquem para clientes e espectadores.
Você irá usar vários aspectos da tipografia enquanto trabalha, incluindo rastreamento, alinhamento, entrelinha e kerning, elementos-chave da composição tipográfica. Existem também princípios teóricos por trás de certas escolhas tipográficas; você deve aprendê-los para entender como e por que alguns designs parecem melhores do que outros.
Finalmente, você não quer que seus designs irritem os espectadores e os distraiam da mensagem principal. Portanto, saber como ajustar diferentes opções de tipografia ajudará você a otimizar seus designs para compatibilidade.
2. Codificação (HTML, CSS, JavaScript)
O conhecimento de codificação é essencial para designers gráficos que também trabalham com web design. Embora seja improvável que você tenha que construir um site, você pode encontrar pequenos problemas e bugs de codificação. Saber como codificar pode ajudá-lo a resolvê-los sem muito barulho.
O HTML é particularmente valioso, pois ajuda a compreender como funciona o desenvolvimento front-end de um site. Ele permite que você entenda o que será exibido no site. Por outro lado, saber CSS é essencial para entender como o site exibirá seu trabalho. Consequentemente, você estará em melhor posição para projetar os recursos visuais que melhor se adaptam ao site e atrair seus usuários.
3. Princípios de design
Os princípios de design mais importantes a serem compreendidos são hierarquia, espaço em branco, repetição, contraste, proporção e alinhamento. Cada princípio traz um detalhe diferente ao seu trabalho, permitindo que você crie designs visualmente atraentes e bem equilibrados.
Alinhamento refere-se à estrutura do seu design e como os elementos são dispostos. Um design devidamente alinhado geralmente parece mais nítido e harmonioso, permitindo que os espectadores deslizem sobre as imagens sem tropeçar em texto fora do lugar ou linhas desnecessárias.
Os melhores designers gráficos também empregam espaços em branco em seus trabalhos, pois fornecem um pano de fundo relaxante para estimular os espectadores visualmente. Quando combinado com efeitos de contraste apropriados e padrões atraentes, o espaço em branco pode ser o elemento central que cria um design gráfico fantástico. Ferramentas como o Adobe InDesign são fantásticas para aprender efetivamente a aplicar esses princípios.
4. Marca
Como designer gráfico, uma parte fundamental da descrição do seu trabalho será a marca, seja para o seu empregador ou cliente em tempo integral. Branding envolve a criação de uma identidade que incorpora os valores e ideias de uma marca.
Assim, você deve saber incorporar esses elementos ao imaginário visual da marca por meio de ilustração, fotografia, tipografia e outros elementos básicos de design. Além disso, manter a identidade da marca consistente em várias plataformas é crucial, e seu trabalho deve ressoar com o público da marca.
5. Teoria das cores
A teoria das cores é o conjunto de princípios que orientam como os designers gráficos usam esquemas de cores e seleção para se comunicar com os usuários. Normalmente, envolve a compreensão da psicologia, cultura e ótica humanas e como esses fatores se combinam para tornar a cor parte integrante da percepção e julgamento humanos.
Você pode fazer aulas de teoria das cores para ajudá-lo a entender como funcionam as ferramentas de paleta de cores. Algumas ótimas aulas incluem este guia para iniciantes sobre Udemy e outro em LinkedIn. Assim, você saberá quais escolhas de design fazer e poderá defendê-las se for preciso.
6. Ideação
A ideação, também conhecida como geração de ideias, refere-se ao desenvolvimento de novas ideias e conceitos. Como designer gráfico, é uma das habilidades mais importantes que você deve cultivar, pois precisará dela ao trabalhar em novos projetos.
A geração de ideias envolve pesquisar e avaliar vários conceitos. Estes são importantes para saber o que trabalhar e como fazê-lo. Claro, o brainstorming com seu cliente/empregador é a chave para descobrir os requisitos básicos, e você vai a partir daí.
Uma técnica popular que você pode usar durante o processo é SCAMPER (um acrônimo para Substituir, Combinar, Adaptar, Modificar, Colocar em outro uso, Eliminar/Elaborar e Reorganizar/Reverter). Alternativamente, você pode empregar moodboards.
7. Design de interface do usuário/UX
Embora essa habilidade não seja necessária para um designer gráfico, conhecê-la pode ser uma vantagem em sua carreira. As técnicas e princípios aplicáveis ao design UI/UX são semelhantes aos princípios do design gráfico. Eles podem ajudá-lo a criar visuais mais envolventes e focados no usuário que atraem mais espectadores.
Além disso, vários empregadores agora listam o design de UI/UX como uma habilidade bônus nas descrições de trabalho do designer gráfico. Portanto, se você estiver familiarizado com o design de UI/UX, terá mais chances de conseguir esses empregos. E, claro, você pode negociar um acordo financeiro melhor com o empregador/cliente.
8. Fotografia
Aprender fotografia é algo que muitos designers gráficos consideram útil, pois abre novas ideias sobre como os elementos visuais funcionam juntos para criar efeitos diferentes. Encontrar um estilo de fotografia é mais complicado, mas você pode olhar para vários sites para encontrar inspiração para fotografia.
Você também pode fazer aulas de fotografia para melhorar sua compreensão do espaço, cor e outros elementos visuais. A longo prazo, saber como aplicar os princípios da fotografia como ritmo, repetição, equilíbrio e unidade ao seu trabalho pode ser a principal diferença entre você e o próximo cara que busca o emprego dos seus sonhos.
9. Gerenciamento de portfólio
Como designer gráfico, manter um portfólio não é negociável. Seu portfólio é a chave para conseguir mais trabalho e melhores oportunidades, permitindo que clientes e empregadores em potencial vejam o que você pode fazer. Claro, ele deve conter o seu melhor trabalho, e mantê-lo fresco e atualizado é um acéfalo.
Embora não seja fácil criar um portfólio, mantê-lo e torná-lo o mais atraente possível é ainda mais importante considerando a concorrência. Conseqüentemente, você deve aprender a gerenciar o seu de forma eficaz. Coisas como definir seus designs corretamente e usar sites de mídia social como Instagram, Pinterest, Dribbble e Behance deve estar no topo da sua lista.
Por fim, você deve saber como deixar que seu portfólio reflita sua marca por meio de sua estética e tom de voz. À medida que seu trabalho evolui, atualize seu portfólio, permitindo que ele reflita seu estilo de design e crescimento.
Melhore seu design gráfico aprimorando suas habilidades agora
O design gráfico é construído sobre conceitos específicos e comprovados pelo tempo, e combiná-los com as habilidades acima pode levar sua carreira a outro nível. Se você seguir os princípios básicos de design em todo o seu processo criativo, desenvolver ideias inovadoras será mais fácil para você e terá mais chances de conseguir o emprego dos sonhos.