Você é um estudante de arte ou um hobby procurando maneiras de divulgar suas obras de arte? Construir um negócio de arte do zero é uma ótima maneira de se tornar conhecido, mostrar suas habilidades e conseguir algumas vendas.
Seja você uma pessoa criativa em busca de uma atividade secundária ou pretenda criar um negócio em tempo integral depois de já trabalhar na indústria da arte, isso pode abrir uma gama de oportunidades artísticas. Aqui está o que você precisa fazer.
1. Decida o que vender
Dar o primeiro passo é sempre a parte mais difícil, que é decidir o que vender. O que você é melhor em criar e o que você se sentiria mais confortável fazendo em tempo parcial ou integral? Você pode querer reproduzir impressões de suas peças de arte favoritas e transformá-las em cartões postais ou downloads digitais, ou pode preferir vender obras exclusivas pintadas à mão.
Se você não consegue decidir sobre uma coisa, sinta-se à vontade para expandir suas criações em categorias como mídia digital e tradicional. Você é habilidoso em pixel art e acha que poderia montar um lindo chaveiro? Aqui estão as melhores ferramentas de pixel art para criar obras de arte perfeitas para pixels.
2. Escolha uma boa impressora
Escolher uma boa impressora é especialmente importante se você decidiu imprimir cópias de sua arte. Isso não apenas ajuda o artista a economizar dinheiro, mas também permite que imagens de alta qualidade sejam produzidas em casa; não há necessidade de pagar uma empresa para imprimir seu trabalho.
Em comparação com uma impressora comum de escritório, as impressoras a jato de tinta podem usar tinta pigmentada de qualidade em vez de tinta à base de corante, permitindo uma melhor reprodução de cores e impressão de mídia maior e pesada. Considere comprar uma impressora com um otimizador de croma, pois isso dá às impressões brilhantes uma camada superior mais suave.
3. Pesquise a concorrência
As artes sempre serão um campo competitivo, pois muitos querem ter sucesso, então pesquisar sua concorrência pode ajudá-lo a encontrar a brecha na qual ninguém está se aventurando. O que as pessoas estão querendo comprar e com que frequência estão procurando por isso? De onde eles estão comprando essa obra de arte específica e o que essa empresa está fazendo de diferente para vencer a concorrência?
Depois de descobrir o que seu público deseja dentro do seu nicho, você pode descobrir como vender para eles. Mais comumente, um modelo de negócios direto ao consumidor é usado, o que pode incluir a venda de um site ou estúdio. Como alternativa, você pode tentar a rota NFT se tiver interesse em moeda digital; aqui está como fazer um NFT e depois vendê-lo online.
4. Crie sua arte e tire fotos
Depois de decidir seu nicho e seu método preferido de venda, você pode pensar que criar sua arte é a parte mais fácil, mas há muitas caixas a serem marcadas. Que tipo de material de arte e mídia de arte você precisará estocar e como fará o orçamento para um reabastecimento mensal ou bimestral? Se você quiser comprar itens de alta qualidade, isso pode ser caro.
Se você escolheu fazer arte digital, que tipo de software você usará? Aqui estão alguns dos os melhores aplicativos de desenho e pintura para ajudá-lo a começar. Para trabalhos baseados em fotografia, você também deve comprar uma boa câmera e equipamentos. Seja qual for o nicho que você escolher, você precisa considerar o que precisa antes mesmo de começar.
Depois de criar seu trabalho, você precisa tirar fotos dele para mostrar a possíveis compradores. Você pode usar a câmera do seu smartphone para isso, apenas certifique-se de que a iluminação e a composição sejam lisonjeiras. Você pode até adicionar adereços.
5. Escolha uma plataforma
A plataforma que você escolhe para vender pode fazer ou quebrar você. Escolha algo que seja visualmente mais atraente para seus clientes em potencial e que também faça sentido para seu tipo de arte e preço. Squarespace, Wix, Shopify, e Etsy são os mais renomados.
Ter seu próprio site dá a você um senso de profissionalismo como artista e também oferece um portfólio de fácil acesso para potenciais compradores. Se você gostaria de criar uma maquete de seu processo de pensamento em relação ao seu site, aqui está como criar um mockup do seu site usando o Canva.
6. Construa uma marca e comercialize sua arte
Depois de estabelecer um portfólio de site e saber o que está vendendo, construir sua marca desde o início é a próxima coisa que precisa acontecer, e isso geralmente envolve mídia social. Compartilhar sua arte e site nas mídias sociais permite que as pessoas conheçam você e o que você faz, o que você representa e por que você é diferente.
Para conseguir seu primeiro cliente, o Instagram é um dos melhores lugares para se promover, e o Instagram Reels é um ótimo recurso do qual você deve aproveitar. Você também pode postar tutoriais de arte no TikTok ou no YouTube, mostrar vídeos acelerados de si mesmo criando a arte ou responder a perguntas. A coisa mais importante a observar é ser criativo e manter o envolvimento com os outros.
Não quer seguir a rota da mídia social? aqui está como construir sua marca artística sem mídias sociais.
7. Trabalhe com galerias
Trabalhar com uma galeria de arte é uma ótima maneira de obter reconhecimento público. Decida onde deseja exibir seu trabalho e quais galerias se alinham com seu trabalho e objetivos artísticos.
Participe de eventos da galeria, construa relacionamentos com outras pessoas em seu campo, ofereça-se para falar sobre seu trabalho, envie inscrições e lembre-se de seguir as diretrizes de envio. Entrar em uma galeria nem sempre é um processo simples, então mantenha suas opções em aberto.
8. Pacote e envio
Se você está vendendo peças de arte físicas, como deseja embalá-las? O processo de embalagem e envio pode afetar a reputação do seu negócio, então planeje de acordo.
Para obras emolduradas, você deseja usar materiais como papelão resistente, plástico-bolha, sacolas plásticas pesadas, papel de embalagem e fita adesiva transparente; considere encaixotá-lo duas vezes para segurança extra. Para peças de arte menores, elas podem ser enviadas em sacolas acolchoadas.
Você precisa levar em consideração o peso e as dimensões para remessa, distância para viagem, gravação e rotulagem, o tipo de remessa que você oferece aos clientes e permitir que o comprador rastreie suas compras.
9. Direitos autorais do seu trabalho
Ao criar qualquer trabalho artístico, você deseja protegê-lo. A lei de direitos autorais protege qualquer trabalho original que seja tangível e perceptível, como artes visuais, sites ou arte fotográfica.
Esta lei garante que ninguém possa roubar suas ideias originais e protege sua propriedade de ser vendida e lucrada por terceiros. Para poder responsabilizar esses infratores, você provavelmente precisará registrar seus direitos autorais, dependendo de onde mora. Se você estiver nos EUA, registre-o no Escritório de direitos autorais dos EUA.
10. Licencie seu trabalho
Se você tentou todas as possibilidades, mas não está se sentindo muito bem em trabalhar no mundo criativo, há potencial para você licenciar seu trabalho artístico, o que pode acontecer por meio de empresas, um agente ou apresentando seu trabalho para outros. O licenciamento permite que você receba uma porcentagem dos royalties ao concordar com um contrato, pois uma empresa paga uma taxa para usar sua arte para fins comerciais.
Parte desses lucros pertencerá ao negócio que está vendendo seu trabalho, que pode estar em uma camiseta ou embalagem da empresa. No entanto, isso também pode ser uma rota eficaz para obter renda passiva enquanto você constrói um segundo negócio. Em alguns casos, você pode ser recompensado em até 10% de sua receita.
Construa seu negócio de arte
Não importa se você é um iniciante ou um profissional criativo que busca expandir seu portfólio, crescer o negócio da arte é possível independentemente do seu nível de habilidade e beneficiará sua carreira artística a longo prazo.
Com as ferramentas certas, talento criativo e determinação, você estará no caminho certo para ter uma fonte secundária de renda. Plataformas como o Artwork Archive são um ótimo recurso para aspirantes a artistas se envolverem.
