5 cortes de vídeo comuns e como executá-los em seu software de edição de vídeo

Compreender os fundamentos da edição de vídeo, seja como cineasta narrativo ou criador de conteúdo, costuma ser a diferença entre o sucesso e o fracasso. Conhecer alguns cortes básicos e como usá-los é uma maneira simples de destacar seu conteúdo da multidão.

Neste artigo, veremos cinco cortes de vídeo diferentes, por que eles são usados ​​e como usá-los de maneira eficaz em seus projetos.

1. Corte em J ou Corte em L

Além do corte padrão, J-Cuts e L-Cuts são provavelmente os mais comuns na edição de vídeo. Quer esteja a seguir alguns dos os melhores cursos online de edição de vídeo, ou matriculado em uma escola de cinema tradicional, essas cenas básicas provavelmente serão ensinadas a você desde o início.

Nomeados por causa da forma que eles fazem em sua linha do tempo quando executados corretamente (veja abaixo), J-Cuts e L-Cuts são clipes em que o áudio da próxima cena na linha do tempo é reproduzido à frente do vídeo ou atrás dele.

Veja como executar um J-Cut ou L-Cut de forma eficaz:

1. Desagrupe as faixas de áudio e vídeo de cada clipe. Na maioria dos softwares de edição de vídeo, os dois são vinculados por padrão para manter o áudio sincronizado. Desagrupá-los ou desativá-los nos permite editar o áudio e o vídeo separadamente.
2. Encontre um som comum para usar como referência. No caso de uma cena de diálogo, como acima, pode ser um ator que tenha a mesma fala em ambos os clipes.
3. Com o áudio e o vídeo desagrupados, arraste a faixa de áudio para a esquerda ou para a direita para fazê-la seguir ou preceder o vídeo acima dela. Usar as formas de onda de áudio de ambos os clipes pode ajudar a alinhar onde cada corte deve começar e terminar.

2. Cortar Correspondência

Um match cut usa um elemento compartilhado para fazer a transição de uma tomada para outra. Pode ser uma forma ou um objeto, ou mesmo um som.

Em nosso exemplo abaixo, usamos um corte de olho para uma foto da lua. Usamos a forma arredondada de ambos para manter o olhar do espectador focado onde queremos que ele olhe.

Veja como executar um match cut:

1. Mova os dois clipes para sua linha do tempo, com o segundo clipe acima do primeiro.
2. Escolha um objeto em um de seus clipes que atuará como quadro de referência. No caso do clipe acima, fizemos do olho nosso ponto de referência e editaremos o clipe da lua para corresponder de perto à sua localização e tamanho no quadro.
3. Nas ferramentas de transformação do seu editor, mova, dimensione e ajuste o segundo clipe até que ele corresponda ao clipe anterior. Pode ser útil diminuir a opacidade do segundo clipe para facilitar isso.
4. No ponto em que os objetos em ambos os clipes correspondem, crie a transição arrastando o início e o fim de seus dois clipes, respectivamente.

3. Jump Cut

Para edite vídeos como um profissional, os editores geralmente são avisados ​​para evitar cortes rápidos. Mas um jump cut, se executado com moderação, de forma adequada e pelo motivo certo, pode ser uma técnica eficaz em várias situações.

Um jump cut é executado quando a câmera corta entre duas fotos sem se mover ou se movendo apenas ligeiramente. No exemplo abaixo, usamos um jump cut para empurrar o ator.

Outro exemplo seria mostrar rapidamente ao espectador uma sequência de ações sem mostrar todos os movimentos dessa sequência, como uma demonstração ou unboxing de um produto do YouTube.

Veja como executar um jump cut:

1. Arraste a foto inteira para a linha do tempo. No nosso caso, um plano geral ampliado no rosto do ator.
2. Com a ferramenta de corte/navalha do editor, divida o clipe em dois lugares — o primeiro onde deseja que o salto comece e o segundo onde deseja que termine.
3. Exclua a parte do meio que foi criada pelos cortes e arraste as duas partes restantes juntas.

O resultado final é um plano que começa suavemente antes de pular abruptamente para a frente, chocando o espectador.

4. Inserções

Uma inserção é um corte fundamental em conteúdo de vídeo narrativo e não narrativo. Ele adiciona contexto a uma cena enquanto muda o foco para evitar que o espectador fique entediado.

Em nosso exemplo abaixo, quando dois personagens estão discutindo planos, inserimos uma planta em uma mesa para que nós, o espectador, tenhamos uma ideia visual do que eles estão falando.

Há algumas dicas que você deve ter em mente ao usar uma foto de inserção em sua edição:

• Torne-o relevante: Seja para uma resenha de produto ou uma história narrativa, o que é mostrado no seu encarte tem que ser relevante para a cena como um todo. Não adicione uma inserção apenas para adicionar uma inserção.
• Mantenha a iluminação consistente: Se o criador não fez as tomadas de inserção no mesmo dia ou em condições semelhantes ao resto da cena, faça o possível para tentar fazer parecer que foram.
• Trate cada inserto como um J-Cut/L-Cut: O áudio do clipe anterior ou do clipe seguinte deve ser arrastado sob a tomada de inserção para manter a ideia de que todas as tomadas estão no mesmo tempo e local.

Na teoria do cinema, uma tomada de inserção também é uma das ferramentas temáticas mais versáteis disponíveis, com uma boa tomada de inserção capaz de expressar mais em um único quadro sem que o ator diga uma única palavra. Há muitos recursos para aprender a arte e a ciência do cinema, mas esteja avisado, é uma toca de coelho fascinante que pode rapidamente consumir o seu dia.

5. Corte em movimento

Cortar em movimento refere-se ao ato de iniciar um movimento em um clipe e concluí-lo no seguinte. É uma forma de facilitar a transição entre os cortes, tornando-os menos chocantes para o espectador. A ideia é que, se o espectador estiver focado na ação, não perceba a mudança nas tomadas da câmera.

Em nosso exemplo abaixo, o homem começa a levantar a caixa para a mesa e, no meio desse movimento, a cena corta para um close dele completando a ação.

Dicas para manter em mente ao cortar em movimento:

• Seja o mais exato possível: Pode exigir alguma sutileza, mas trabalhe para tornar o corte entre os clipes o mais perfeito possível. Em nosso exemplo acima, não queremos cortar para um close-up em que a cabeça do ator está virada em uma direção completamente diferente, mesmo que o movimento do braço corresponda.
• Torne-o perceptível: Uma ação maior chama a atenção, tornando-a uma melhor distração para aliviar a natureza dissonante de um corte.

Por que os cortes de vídeo são tão importantes?

A arte da edição de vídeo está mudando rapidamente, com novas tendências e tecnologias surgindo o tempo todo. Mas o essencial para cortar um vídeo com eficiência sempre permanecerá fundamental.

Esteja você gravando para o YouTube, mirando na tela grande ou simplesmente procurando se divertir com uma câmera de vídeo, saber o básico de uma boa edição pode adicionar um verniz profissional ao seu trabalho. Fácil, simples de executar e eficaz, os cinco cortes comuns acima fazem parte da pedra de toque do kit de ferramentas de qualquer editor de vídeo.