Se você está se preparando para filmar um vídeo do YouTube ou configurar sua câmera para transmissão ao vivo, existem algumas configurações que você precisa aperfeiçoar primeiro.

Seja filmando para o YouTube ou usando sua câmera como webcam durante a transmissão, é importante usar as configurações de vídeo corretas em sua DSLR ou câmera mirrorless. Este artigo discutirá como configurar corretamente sua câmera para gravar vídeos e você aprenderá como abordar as configurações para ajustá-las você mesmo.

Usar o modo de filme

O modo de filme garante que você veja exatamente como suas configurações ficarão em um contexto de vídeo. Geralmente, você pode gravar um vídeo mesmo nos modos de foto, mas a visualização que você vê pode não ser exatamente precisa para a aparência de um vídeo.

Isso é essencial se você estiver usando seu DSLR como webcam. Por exemplo, muitas câmeras têm um fator de recorte ao gravar em 4K e somente o modo de filme representará com precisão esse recorte na visualização.

Mas primeiro, iluminação

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Todas as configurações que estamos prestes a discutir serão determinadas pela sua iluminação. Você não precisa de luzes de nível de estúdio para fazer um vídeo, mas deve ajustar todas as opções de iluminação que possa ter antes de ajustar as configurações.

Suas configurações são melhor visualizadas como uma resposta ao ambiente de iluminação em que você está. Em geral, mais luz oferece mais opções de configurações, enquanto fotos com pouca luz geralmente restringem suas opções.

1. Qual configuração de abertura usar

O abertura da sua lente é, em resumo, a quantidade de espaço que existe para a passagem da luz até o sensor de imagem para captura. Uma abertura menor significa um espaço mais aberto para a luz em sua câmera, o que acarreta mais desfoque de fundo e exposição. Uma lente f/1.4 terá mais profundidade de campo (fundo desfocado) e deixará entrar mais luz do que uma lente f/4.

Se fotografar com pouca luz, um número de abertura menor é melhor. Se estiver em ótima iluminação, uma abertura menor ainda oferece mais opções. Uma abertura maior pode ser melhor nos casos em que você deseja menos separação entre o objeto e o fundo, como se quiser deixar o fundo mais claro. Ou simplesmente pode haver muita luz em seu ambiente de gravação e aumentar a abertura pode permitir mais controle de exposição.

Para vídeo, sua principal consideração é a quantidade de desfoque de fundo que você deseja. Se estiver gravando sozinho em um estúdio, você provavelmente deseja uma abertura menor para obter mais desfoque de fundo. Ao gravar ao ar livre ou em grupo, você provavelmente deseja uma abertura maior - é menos provável que perca um momento em que o fundo é mais nítido.

Aqui está uma Sony a6100 com uma lente Sigma 16mm f/1.4 em sua abertura mais baixa e mais aberta, f/1.4 com velocidade de obturador 1/60 e 100 ISO.

Aqui está a mesma lente com as mesmas configurações, mas com uma abertura de f/4. Observe o quanto mais escura a imagem é como uma abertura mais estreita deixa entrar menos luz?

Aqui está a mesma lente em f/4, mas com um ISO maior de 1000 para compensar sua exposição. Observe como o fundo é significativamente menos desfocado do que a foto f/1.4.

Lembre-se de que as lentes com aberturas maiores, geralmente f/2.8 ou maiores, geralmente são bastante caras.

2. Como calcular a velocidade correta do obturador

A velocidade do obturador é o intervalo no qual sua câmera permite a entrada de luz através de sua abertura. Uma velocidade de obturador mais lenta significa que sua abertura fica aberta por mais tempo, o que significa mais luz, maior potencial de desfoque de movimento e fotos mais lentas. Uma velocidade de obturador mais rápida significa que sua abertura fica aberta por menos tempo, resultando em menos exposição à luz, menos potencial de desfoque e fotos mais rápidas.

Resumindo, a velocidade do obturador determina a quantidade de desfoque de movimento e a duração da exposição. Isso é literalmente quanto tempo leva para sua câmera tirar uma foto ou capturar um quadro.

Para vídeo, você deseja que a velocidade do obturador seja um múltiplo exato ou próximo de sua taxa de quadros. Idealmente, defina a velocidade do obturador para cerca do dobro da taxa de quadros. Isso não precisa ser exato, mas tente ser o mais próximo possível. Se estiver fotografando a 24 qps, use uma velocidade do obturador de 1/50. Se filmar a 30fps, use 1/60. A 60 fps, use 1/125.

No mínimo, você pode combinar a velocidade do obturador com a taxa de quadros. Por exemplo, se filmar a 30 fps (ou 29,97), a velocidade mínima do obturador é 1/30. Você terá uma qualidade de vídeo aceitável, mas estará sujeito a excesso de desfoque de movimento.

Para ilustrar a diferença, aqui está uma captura de tela de um vídeo gravado a 30 fps com uma velocidade do obturador de 1/30 (em f/2.8) de um aceno rápido da minha mão.

Aqui está uma captura de tela a 30fps com as mesmas configurações, mas uma velocidade do obturador de 1/60. Observe que está mais escuro, mas minha mão está menos embaçada.

Aqui está aquele 1/60 com compensação de exposição por meio de um ISO mais alto. Observe que é tão brilhante quanto o primeiro, mantendo o desfoque de movimento reduzido.

Este é um dos vários erros de velocidade do obturador que você pode evitar com as configurações certas. Dito isso, acima de cerca de duas a três vezes sua taxa de quadros, a velocidade exata do obturador realmente não importa além de adicionar suavidade adicional ao movimento ou diminuir a exposição. Você pode usar 1/100 com um vídeo a 30 fps e não ver problemas, apesar de não ser mais um múltiplo quase exato.

3. Como determinar a configuração ISO correta

ISO é um ajuste artificial para a exposição de uma imagem. ISO mais baixo significa uma imagem mais escura, mas com menos (ou nenhum) ruído e granulação de vídeo. ISO mais alto significa uma imagem mais brilhante, mas com mais ruído e granulação no vídeo.

Idealmente, o ISO deve ser o mais baixo possível para a imagem mais nítida, mas o ISO ideal pode diferir por cenário. Não temos uma recomendação de configuração específica, mas ajuste o ISO por último depois de configurar qualquer iluminação que você tenha, depois a abertura e a velocidade do obturador.

Para mostrar a importância de usar um ISO baixo, aqui está uma imagem com iluminação adequada, f/2.8, velocidade do obturador 1/125 e ISO de 800.

Aqui está uma imagem sem iluminação, as mesmas configurações exceto um ISO de 6400 para compensar a falta de luz.

À primeira vista, você pode ver que a primeira imagem tem pouca ou nenhuma granulação, e a iluminação frontal ajuda a esclarecer o assunto. Por outro lado, a segunda imagem tem granulação muito perceptível causada por um ISO alto. A iluminação é importante e é por isso que você deve configurá-la antes de ajustar as configurações da câmera.

4. Equilíbrio de branco e além

White Balance é um ajuste da temperatura da cor. Uma configuração de equilíbrio de branco mais baixa parecerá “mais fria”, com mais tonalidade azul na imagem, enquanto uma configuração de equilíbrio de branco mais alta parecerá “mais quente”, com uma tonalidade mais amarelo-alaranjada. Na maioria dos casos, o balanço de branco automático parece bom.

No entanto, se for manual, geralmente tente fazer com que sua imagem pareça natural e neutra. 5000K é um ponto neutro razoável em um estúdio. Mas se você estiver ao ar livre, ajuste o balanço de branco mais alto/mais quente para compensar tons mais frios (tempo nublado) ou mais baixo/mais frio para compensar tons mais quentes (tempo ensolarado).

O objetivo é fazer com que sua imagem pareça natural, e você pode tentar técnicas adicionais de balanço de branco para fazer isso.

Crédito da imagem: Vassia Atanassova/Wikimedia Commons

Na verdade, para todas as configurações relacionadas a cores, como saturação e contraste, você terá mais flexibilidade na edição se quiser fazer com que sua imagem pareça o mais natural e neutra possível. Você sempre pode adicionar saturação e contraste na postagem, mas é difícil se livrar disso quando estiver lá!

Use seu equipamento corretamente para parecer profissional

Uma câmera de cinema usada incorretamente parecerá pior do que uma point-and-shoot usada corretamente. Espero que, depois de ler este guia, você entenda como configurar corretamente sua câmera para filmagem e streaming de vídeo. Tudo o que resta é começar a filmar!