Como usar o storytelling para criar um vídeo de sucesso no YouTube

Um vídeo do YouTube é mais do que gravar algumas cenas e editá-las juntas. É uma história visual que deve interessar seus espectadores e mantê-los engajados.

Para ter um vídeo do YouTube de sucesso, é preciso haver vários dos mesmos elementos encontrados na narrativa. Esses elementos vão desde uma narrativa cativante até a evocação de emoções do público.

Abaixo está um guia sobre como usar os fundamentos da narrativa para criar um vídeo de sucesso no YouTube.

1. Determine as necessidades do seu público

Antes de pensar em criar seu próximo vídeo, você precisa considerar seu público. Afinal, eles são a espinha dorsal de qualquer vídeo de sucesso.

Quem você está tentando entreter? O que é mais provável de interessá-los? Você recebeu algum comentário sobre o que eles querem ver? Depois de conhecer as necessidades do seu público, você poderá criar um esboço para o seu vídeo voltado para eles.

Como criador de conteúdo, não hesite em usar assistentes de redação de IA para ajudar na criação do seu vídeo. Apenas certifique-se de que seu conteúdo ainda seja original!

2. Entenda o objetivo do seu vídeo

Um componente importante de tornando-se um YouTuber é entender o propósito do vídeo e como ele conduz o enredo. É preciso haver algum tipo de mensagem que você está transmitindo ao seu público.

Esta mensagem não precisa ser uma ideia grande e poderosa que vai mudar o mundo. O objetivo do vídeo pode ser simplesmente entreter. No entanto, adicionar mais conteúdo a ele pode ajudar o potencial de sucesso do vídeo, como ensinar os espectadores com tutoriais instrutivos ou inspirar com anedotas pessoais e experiências de estilo de vida.

Não há nada que diga que o objetivo do seu vídeo deve ser apenas uma coisa. Por exemplo, você pode ensinar como configurar seu layout solar em seu trailer, o que também pode inspirar seus espectadores a querer viajar em seu próprio equipamento fora da rede.

A mensagem de um vídeo pode ser uma infinidade de coisas diferentes. No entanto, ter um propósito claro ajudará nas próximas etapas para criar um enredo e manter seu público envolvido.

3. Crie uma narrativa cativante

A narrativa é o que mantém o enredo fluindo do começo ao fim. É preciso haver um desenvolvimento lógico que o espectador possa acompanhar e um motivo para continuar assistindo ao vídeo.

Mesmo que seja um vídeo de instruções, uma narrativa adequada deve estar em vigor. Se você estivesse ensinando alguém a fazer um cabide de macramê, não começaria no meio com metade do trabalho já concluído. Isso seria como começar uma série de livros no terceiro livro - muito confuso.

Especialmente se seus vídeos tiverem menos de 15 minutos, mantenha a narrativa envolvente, mas simples. Não há razão para que uma história direta também não possa ser divertida.

4. Use caracteres relacionáveis

Usar personagens identificáveis ​​não significa que você precisa inventar um personagem para colocar em seu vídeo. Você pode ser um personagem, e você é uma pessoa muito real.

Criar uma experiência humana em seu vídeo por meio dos personagens que você apresenta pode ajudar a formar uma conexão entre seus espectadores e você como criador. Eles verão lutas pessoais ou experiências compartilhadas que permitirão que seus espectadores se coloquem no lugar dos personagens.

Às vezes, você pode precisar dramatizar a maneira como se apresenta, mas é bom ser autêntico em geral. Seus seguidores vão te amar pelo que você realmente é.

5. Envolva as emoções de seus espectadores

Evocar emoções pode transformar uma boa ideia em um ótimo vídeo. Se você tem o tipo de canal do YouTube que permite que o conflito apareça em seus vídeos, encontre uma maneira de incluí-lo. O conflito permite tensões do mundo real que podem adicionar alguma emoção às experiências de visualização de seus espectadores.

Onde colocar o conflito em um vídeo depende de você. Se houver um bom acúmulo necessário para o conflito, pode ser melhor trabalhar para isso. No entanto, os primeiros 30 segundos de um vídeo são cruciais para atrair a atenção do espectador.

Um exemplo é se você tivesse um vlog semanal sobre suas viagens pelo interior. Você pode começar o vídeo com calma e depois progredir para um clímax sobre sua barraca explodindo. Você também pode começar com sua barraca já voando no ar e correndo freneticamente.

De qualquer forma, você arrancará boas risadas de seus espectadores enquanto eles assistem você perseguir sua barraca no sertão.

6. Melhore seus visuais

B-roll e música são dois componentes importantes que podem afetar muito seus vídeos.

O B-roll é considerado a filmagem secundária do A-roll, a principal filmagem de ação. Você pode usar o B-roll para estabelecer o cenário, evocar emoções, desenvolver o tom ou simplesmente mostrar uma visão secundária.

Por exemplo, sua cena A-roll pode ter você e um amigo sentados em cadeiras na praia conversando sobre o dia. Sua filmagem B-roll pode desempenhar um papel durante a conversa, tendo alguns segundos das ondas quebrando, um cachorro buscando uma bola e uma gaivota perseguindo uma criança pequena.

A música é um dos elementos mais úteis da edição de vídeo para ajudar a manifestar a história que você deseja contar. Você pode comandar o tom de um vídeo apenas escolhendo a música certa.

É extremamente importante escolher a música certa para uma cena para não confundir seu público. Se você tiver um clipe de uma roda-gigante em um píer com algumas crianças rindo ao fundo e adicionar uma música assustadora, eles esperarão que algo ruim aconteça. Se você escolher uma música alegre, o público vai considerá-lo um dia divertido e normal.

7. Inserir narrações ou diálogos

Dublagens e diálogos podem fazer maravilhas para ajudar a conduzir o enredo do vídeo. Eles podem fornecer informações importantes sobre o que está acontecendo no vídeo e ajudar a narrar para maior clareza.

No entanto, certifique-se de combinar o tom da narração com o tom do vídeo. É importante que cada elemento se complemente.

8. Use uma chamada para ação

Como quando um herói é convocado para uma missão em seu romance favorito, uma chamada à ação (CTA) permite a continuação da história. Ele mantém o relacionamento entre o criador do conteúdo e o visualizador.

Não existe um lugar errado para colocar um CTA. No entanto, é importante não interromper muito o enredo do vídeo. A colocação do CTA verbal e qualquer botão de inscrição animado dentro do vídeo precisa ser natural.

9. Fique atento no processo de edição

Só porque você terminou de filmar não significa que a história acabou. O processo de edição do seu vídeo é uma parte crucial da criação de um enredo porque é aí que os cortes são importantes. Tente se concentrar no ritmo cortando clipes desnecessários e criando transições suaves entre as cenas.

O processo de edição de um vídeo pode fazer ou quebrar o enredo que você trabalhou tanto para capturar durante o processo de gravação. Certifique-se de cuidar de como você executar cada corte de vídeo na linha do tempo e que tem o propósito de ajudar a conduzir o enredo.

Use essas técnicas de narrativa em seu próximo vídeo do YouTube

Ser capaz de manter um espectador envolvido é fundamental para o seu sucesso como YouTuber. Contar histórias é uma arte que pode ajudá-lo a fazer exatamente isso – fazer com que seus vídeos do YouTube passem de bons a excelentes. Pode até ajudá-lo a ganhar mais confiança em seu trabalho e alguns novos seguidores.

Antes de criar seu próximo vídeo, tente usar os métodos de narrativa acima e veja se faz diferença.