As 6 melhores técnicas de reverberação para seus vocais

Reverb, ou reverberação, é um dos elementos mais vitais em vocais com sonoridade profissional. A reverberação pode enfatizar certos caracteres emocionais e tonais, gerar espaços íntimos ou expansivos e destacar sua linha vocal em sua mixagem.

Quando você usa reverberação de forma excessiva ou inadequada, pode levar a vocais indefinidos e desbotados, que podem ser o oposto do que você procura. Para garantir que você esteja obtendo o melhor dos plug-ins de reverberação em seus vocais, veremos algumas das melhores técnicas de reverberação que você deseja experimentar em seus projetos.

1. Use um canal auxiliar para efeitos de reverberação

Uma das primeiras coisas que você deseja fazer ao projetar e esculpir o reverb para sua linha de vocais é enviar seus vocais para uma faixa auxiliar com o plug-in de reverb escolhido.

Você pode encontrar certos contextos de áudio em que insere reverberação diretamente em sua(s) faixa(s) vocal(is) e produz sons desejáveis. No entanto, uma faixa auxiliar para seu reverb permite um grau muito maior de controle, mixagem e design de som. Certifique-se de que a reverberação em sua faixa auxiliar esteja definida como 100% molhada e você pode misturá-la com o sinal seco (original).

Este é um passo simples que é relativamente fácil de fazer em todos os programas de edição de áudio e vem com o benefício adicional de melhorar potencialmente o desempenho de sua DAW. Se você estiver com problemas técnicos e for um usuário do Logic Pro, aprenda os melhores métodos para melhore o desempenho do Logic Pro no seu Mac.

2. Traga seus vocais principais para a frente com reverberação

Na maioria dos projetos de áudio com vocais, você deseja que a linha vocal principal fique na frente e no centro e permaneça clara o tempo todo. O reverb pode ser tanto seu maior amigo quanto seu maior inimigo para conseguir isso. Uma técnica-chave que você pode usar para garantir que sua linha vocal central não seja desbotada é alterar as configurações de pré-atraso.

O pré-atraso determina em que ponto as primeiras reflexões iniciais do som são ouvidas sobre seu sinal seco. Ao ajustar o pré-atraso em suas configurações de reverberação em alguns milissegundos, ou mesmo segundos, você pode fazer com que seus vocais secos cortem sua mixagem antes que o efeito de reverberação entre.

Você também deve considerar os pontos fortes de diferentes tipos de reverberação, para que você possa escolher o caminho certo para seus objetivos. Por exemplo, use um reverb de sala para uma sensação próxima e íntima e um reverb de placa para adicionar mais força e brilho. Lembre-se de que o truque é combinar uma variedade de técnicas para obter aquele som vocal polido que você procura.

3. Use efeitos de reverberação contrastantes

Um dos aspectos do áudio que os ouvidos das pessoas são mais perceptivos são os contrastes. É parcialmente por isso que dinamismo, variação e movimento em linhas melódicas ou efeitos são geralmente um indicador de produção de qualidade.

Alterar os tempos de deterioração

Uma maneira de adicionar alguns efeitos de reverberação contrastantes às suas linhas vocais é usar tempos de decaimento longos nas quebras entre as linhas - e tempos de decaimento mais curtos e secos durante.

Sidechain seu vocal seco para o seu reverb

Este método funciona de forma semelhante à alteração dos tempos de decaimento, mas funciona diminuindo o efeito de reverberação sempre que seu sinal de vocal seco estiver tocando. Você pode configurá-lo colocando um plug-in de compressão na(s) sua(s) faixa(s) vocal(is) e usando o menu sidechain (disponível na maioria dos compressores modernos) para selecionar a faixa auxiliar do seu reverb.

Então, você ouvirá o contraste de um sinal vocal mais seco durante as linhas melódicas, e toda a força do reverb aparecerá assim que a linha vocal cair. Você também pode usar compressão de cadeia lateral para gerar efeitos de bombeamento que podem se adequar ao estilo de suas criações.

Use dois reverbs mono com panning diferente

Em vez de ter um reverb estéreo (que soa tanto para a esquerda quanto para a direita), você pode tentar colocar dois reverbs mono para a esquerda e para a direita. Este método dá ao seu efeito de reverberação mais largura e você pode controlar cada reverberação mono com maior precisão.

Uma maneira interessante de usar essa técnica é usar dois tipos diferentes de reverberação para cada lado; por exemplo, um reverb plate mais curto à direita e um reverb hall mais longo à esquerda. Isso provoca um efeito sonoro em que o reverb parece evoluir ao longo do tempo na imagem estéreo. Mais importante, esta técnica também preserva a clareza de seus vocais originais.

4. Traga seus backing vocals para o fundo de sua mixagem

Como mencionamos, efeitos de reverberação mais fortes acabam movendo os sinais de áudio ainda mais para trás em sua mixagem. Você pode fazer uso total disso ao misturar seus vocais de apoio para empurrá-los para trás. Uma das razões pelas quais é importante fazer isso é para que seus vocais de apoio não entrem em conflito com os vocais principais em termos de espaço.

Lembre-se de que configurações de reverberação mais fortes eliminarão a articulação e a redação de seus vocais de apoio, o que pode ser desejável ou não. Se você deseja manter alguma clareza em seus vocais de apoio, considere as edições de EQ, como um filtro de corte baixo, para criar um espaço distinto na mixagem para esses vocais.

Se você não tiver certeza sobre EQs e o espectro de frequência, você se beneficiará muito com o aprendizado como usar equalizadores para melhorar seu áudio.

5. Use EQ e outros efeitos em seu reverb

Para evitar a falta de definição e o efeito desbotado que os plug-ins de reverberação (e o acúmulo de múltiplas reverberações) podem provocar, você pode colocar um EQ no seu canal auxiliar de reverberação. Em seguida, use um filtro de corte baixo e de corte alto. Este método é um truque desenvolvido pelos engenheiros de som do Abbey Road e é uma ótima maneira de manter a clareza sonora em sua mixagem.

De forma alguma você deve se limitar a apenas adicionar EQs aos seus efeitos de reverberação. Os atrasos funcionam de mãos dadas com os plug-ins de reverberação para gerar uma sensação de profundidade e espaço, e ambos devem sincronizar seus tempos de atraso/decaimento com o andamento do seu áudio. Adicione um pouco de compressão para uma faixa dinâmica mais estreita (antes do plug-in de reverberação) ou cauda do reverb (depois do plug-in de reverberação).

Experimente combinações de distorção, modulação, saturação, gates e muito mais, e você poderá produzir efeitos de reverberação únicos e impressionantes. Você também pode aprender como inverter seu audio e seu efeito de reverberação para adicionar ótimos sons para fazer a ponte entre as transições.

6. Cole todas as suas partes vocais juntas

Para aqueles com tendência para várias faixas vocais, uma técnica muito benéfica pode ser enviar todos os seus vocais para um plug-in de reverberação - além de outros diversos reverbs que você possa ter usado. Este reverb funciona como uma cola, adicionando coesão a todos os seus vocais. Dá a impressão de que se relacionam e que foram registrados no mesmo espaço.

Para obter mais maneiras de unir várias linhas vocais, grupos de instrumentos ou mixagens inteiras, aprenda como usar plugins de compressão.

Leve seus vocais para outro nível

Para obter os vocais com melhor som, você precisa fazer pleno uso das melhores técnicas de reverberação. Para obter mais controle, configure um canal auxiliar para seus efeitos de reverberação. Altere a configuração de pré-atraso para trazer seu vocal principal para a frente e escolha o tipo certo de reverberação.

Use efeitos de reverberação contrastantes para adicionar vitalidade e dinamismo aos seus vocais e opte por reverberações mais fortes em seus vocais de apoio para empurrá-los de volta em sua mixagem. EQ seus reverbs para definição adicional e use outros efeitos para gerar sons espaciais únicos. Adicione um pouco de reverberação que cola seus vocais, e seus vocais reverberarão como nunca antes.