As 7 melhores técnicas de reverberação para suas guitarras

Reverb, ou reverberação, é um dos principais arquitetos de espaço e sentimento em qualquer projeto de áudio. A falta de reverberação fará com que seu som de áudio não seja natural, e muito pode desfocar e desbotar toda a sua mixagem. Encontre o equilíbrio certo e você pode gerar paisagens sonoras expansivas e espaços íntimos e definidos com suas guitarras.

Veremos alguns dos melhores usos de reverb em guitarras, para que você possa adicionar dinamismo, profundidade e emoção de acordo com os objetivos de seus trabalhos criativos.

1. Mova suas guitarras para frente ou para trás

Embora os faders de volume sejam a principal ferramenta para o espaçamento vertical (da frente para trás), os reverbs têm um papel espacial essencial a desempenhar. Geralmente, quanto mais forte é um reverb - por exemplo longo tempo de decaimento - mais o áudio afetado é empurrado para trás em sua mixagem e vice-versa.

Isso significa que você deve considerar onde deseja que suas guitarras fiquem antes de aplicar o reverb. Use um reverb com um tempo de decaimento curto para fazer sua parte de guitarra cortar a mixagem na frente. Você também deveria escolha o tipo certo de reverberação para corresponder aos seus objetivos sonoros. Por exemplo, use um reverb de sala para um som íntimo e próximo e um reverb de hall para ecos difusos e enormes.

Complemente seu reverb com o uso eficaz de equalizadores na sua trilha de guitarra para ajudar a criar um espaço para suas guitarras em seu mix. Também, usar plug-ins de compactação em suas guitarras de apoio para refletir com mais precisão as qualidades sonoras de sons distantes.

2. Mova o reverb da sua guitarra para os lados

Freqüentemente, as partes da guitarra são deslocadas fortemente para a esquerda e para a direita para deixar espaço no centro e dar uma sensação de amplitude estéreo. As reverberações podem ser usadas para acentuar ainda mais essa definição de espaço de duas maneiras.

O primeiro envolve o panning do reverb de cada uma das partes da guitarra para a esquerda e para a direita para acompanhar o sinal seco - por exemplo o reverb da guitarra à esquerda é deslocado para a esquerda.

Embora isso possa funcionar em alguns casos, também pode atrapalhar o conteúdo de frequência nas laterais da imagem estéreo. Aqui, você deve tentar deslocar seu reverb para o lado oposto do sinal original da guitarra. Isso fornece algumas nuances e diferenças em relação ao sinal seco naquele espaço

3. Adicione reverberação sem perder clareza

Aplicações mais intensas de reverberação podem fazer com que o áudio afetado perca sua definição. Uma maneira de remediar isso é alongar o parâmetro predelay em seu plug-in de reverberação. Ao fazer isso, você está atrasando quando o som de reverberação começa; assim, mais do seu sinal de guitarra limpo original é ouvido.

4. Adicione reverberações contrastantes às suas guitarras

Variação e contraste estão entre as qualidades mais procuradas em diversos projetos de áudio. Embora você sempre possa preparar tipos distintos de reverberação para diferentes seções de seu áudio, a melhor maneira de variar o tamanho e a intensidade de sua reverberação é com a automação.

Certas seções do seu áudio exigirão tempos de decaimento mais longos, enquanto outras exigirão sons mais secos para definição. Aprenda a usar a automação, para que você possa integrar os diversos recursos sonoros que o reverb oferece em seu áudio.

Você também pode usar compressão de cadeia lateral para gerar um efeito de contraste semelhante. Quando você coloca um compressor em sua trilha de guitarra e define sua trilha auxiliar de reverberação como a entrada do sidechain, sua reverberação só tocará totalmente nas quebras do sinal de sua guitarra.

5. Adicione Coesão a Diversas Partes de Guitarra

Em algumas obras, você pode ter várias partes de guitarra espalhadas por sua imagem estéreo - uma guitarra principal no centro, guitarras rítmicas deslocadas fortemente para a esquerda e para a direita, e até mesmo algumas guitarras de apoio adicionais mais atrás A mistura.

Antes de começar a usar um reverb diferente para cada uma das partes da guitarra, considere usar o mesmo reverb em todas elas; apenas variando o tempo de decaimento. Aqui, pode ser útil ter um dos os melhores reverbs VST para garantir qualidade sonora e variedade.

Portanto, crie uma faixa auxiliar e escolha o tipo de reverberação e os parâmetros de sua preferência. Em seguida, copie e cole o reverb em mais uma ou duas faixas auxiliares. O primeiro pode ter um tempo de decaimento curto, e o segundo e o terceiro (se necessário) podem ter tempos de decaimento mais longos. Agora você pode enviar suas guitarras principais para o reverb mais curto e suas guitarras no meio e de volta para o reverb mais longo.

Isso proporciona uma sensação de coesão às suas guitarras, como se pertencessem e fossem gravadas juntas. Isso também adicionará clareza aos aspectos espaciais de sua mixagem, pois muitos reverbs diferentes podem criar falta de definição.

6. Use estéreo e reverberação mono

A reverberação estéreo pode ajudar as gravações de guitarra mono a ganhar largura, enquanto a reverberação mono pode funcionar muito bem em guitarras com pan para a esquerda e para a direita. Um reverb mono no centro com guitarras ao lado ajudará a manter a clareza em sua mixagem. Caso contrário, você pode causar um acúmulo de frequências nas laterais, resultando em um som desbotado.

7. Use efeitos no seu reverb

Não se esqueça que os melhores efeitos de reverberação possuem múltiplas ferramentas, como EQs, refinando ainda mais seu som. Por exemplo, o clima do seu trabalho pode ser capturado ainda mais usando filtros de corte baixo e alto para criar um som de reverberação escuro ou claro.

Experimente um filtro de corte baixo em torno de 150 Hz e um filtro de corte alto em torno de 900 Hz para um som de reverberação escuro. Use um filtro de corte de graves em torno de 500 Hz e nenhum filtro nos agudos para um som mais brilhante.

Enriqueça a profundidade e o espaço de suas guitarras

Para capturar melhor toda a gama de sons e emoções que as guitarras podem evocar, esculpe o espaço e o lugar certos com reverberação. Traga suas guitarras para frente ou para trás em sua mixagem ajustando a força de sua reverberação. Em seguida, experimente enviar suas guitarras para o lado com panning de reverberação, reverberação estéreo ou para o centro com reverberação mono.

Ajuste o pré-atraso do seu reverb para deixar passar mais sinal seco da sua guitarra. Em seguida, use EQs e outros efeitos para iluminar, escurecer e moldar ainda mais o seu som de reverberação. Faça isso e o impacto e a sensação de suas guitarras melhorarão significativamente.