7 razões pelas quais o desenvolvimento de personagens é importante nos videogames

De certa forma, os videogames são melhores para contar histórias do que livros ou filmes. Você pode experimentar eventos, tomar decisões importantes, lidar com as consequências e interagir com diferentes personagens do início ao fim.

Este último elemento é o que dá vida a cada história. Personagens bem desenvolvidos são os pilares das narrativas, e isso também se aplica aos videogames. Se você é um criador, precisa prestar atenção especial em como você preenche seu mundo virtual. Aqui estão sete razões.

1. Personagens podem lhe dar uma sensação de progressão

Um videogame pode ter todos os tipos de personagens, mas alguns fazem parte da trama principal. Eles acompanham você pelos estágios da história, idealmente enquanto evoluem – sua narrativa, habilidades ou personalidade.

Quanto mais eficaz a progressão deles, mais realistas eles se sentem e mais você se conecta com eles como jogador. Uma imersão como essa pode ajudá-lo a avançar no jogo sem problemas.

Crie seu título com um link entre o desenvolvimento do seu personagem e o progresso do enredo. Conexões pequenas, mas intrigantes, podem resolver o problema.

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2. Personagens podem inspirar um envolvimento mais profundo com videogames

Bons personagens realmente podem prender os jogadores como nada mais. Sejam jogos de tiro em primeira pessoa ou jogos de plataforma, interagir com personalidades interessantes torna a experiência muito mais divertida.

E não estamos falando apenas de aliados. Enquanto companheiros e NPCs podem adicionar muita intriga ao enredo, o antagonista de um videogame não é menos importante.

Se eles não o desafiarem e o obrigarem a localizá-los ou descobrir mais sobre eles, a história parecerá um pouco fraca. Personagens interessantes e emoções viscerais são ainda por que as pessoas gostam de jogar videogames assustadores.

Portanto, desenvolva todos os seus personagens importantes com cuidado. Por que não recorrer a pessoas e ideias reais que possam motivar os jogadores? Apenas certifique-se de que as personalidades do seu videogame sejam envolventes o suficiente para manter os jogadores ativos.

3. Os jogadores podem admirar e simpatizar com os personagens

Uma parte dos videogames que geralmente fica com os jogadores é seu personagem favorito. Pode ser vários. De qualquer forma, essas pessoas fictícias podem tornar um jogo memorável.

Mas o que inspira os jogadores a se conectarem tanto com os personagens? Empatia e admiração estão no topo da lista de motivos.

Pode ser o protagonista ou um NPC aleatório. Se eles têm algo que combina com um jogador, eles aumentam instantaneamente o engajamento, enquanto fazem o jogador pensar e curtir mais a história.

Ao desenvolver personagens para o seu videogame, dê a eles qualidades relacionáveis. Mas não se restrinja à bravura e bondade. Adicione sagacidade, astúcia e histórias de fundo estimulantes. Veja os anti-heróis populares e o que os faz funcionar.

4. Personagens podem fazer você associar videogames com a vida real

Você simpatiza com um personagem fictício porque ele parece real. Isso, por sua vez, aumenta sua imersão no jogo, permitindo que você absorva cada vez mais detalhes como eventos, histórias, visuais e assim por diante.

Quando você volta ao mundo real, você leva essas informações com você como experiências e lembranças agradáveis. Mas às vezes você encontra um significado mais profundo nos videogames, que faz você olhar a vida de maneira diferente.

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Este é o poder de toda narrativa, mas os jogos têm um impacto particularmente poderoso. Os personagens são ganchos e guias em cada conto virtual, então eles desempenham um papel importante em dar a você novas perspectivas.

Como desenvolvedor de videogame, considere o efeito que seu título e personagens podem ter nos jogadores. Você pode projetá-los de uma maneira que ensine algo específico e importante no mundo real.

Também vale a pena conhecer os fatos por trás da influência que os videogames podem ter nas pessoas. Leia publicações como Entertainment Computing's artigo sobre se o realismo nos jogos desencadeia o comportamento violento. Eles podem ajudar a projetar melhores videogames.

5. Personagens de videogame podem ensinar lições de moral

As escolhas morais agora são essenciais para um bom design de videogame. Eles dão substância aos enredos e contribuem para o engajamento, progressão, replayability e seu compromisso geral com a história.

Os personagens geralmente são os sujeitos desses enigmas morais. E quanto mais interessante a pessoa e a situação, mais você sai do jogo em termos de entretenimento e crescimento pessoal.

Para fazer uma escolha moral e seus elementos intrigantes, você precisa de originalidade e de se basear em preocupações da vida real. Explore o que as pessoas falam, da ecologia à classe social. Além disso, veja o que outros jogos já fizeram.

Ao projetar seu título, tente entrelaçar suas lições ao enredo e seus personagens. Pense sobre o que os desencadearia, quais seriam suas soluções e consequências, bem como como todos esses fatores podem afetar o enredo mais adiante.

6. Bons personagens de videogame incentivam a replayability

Estabelecemos até agora que os personagens podem influenciar a qualidade imersiva, progressão, conexão emocional e lições da vida real de um videogame. Tudo isso pode fazer com que os jogadores queiram experimentar o jogo novamente, mas com escolhas diferentes.

Quanto a como a replayability se aplica aos personagens, tudo se resume às suas histórias. Companheiros, NPCs e vilões podem ter suas próprias subtramas. A maneira como você os resolve em cada jogada pode moldar os personagens e o enredo de maneira diferente.

Dois fatores mais populares no desenvolvimento de personagens e replayability são romance e aprovação. Alguns videogames têm histórias que mudam dependendo de com quem você fica e quanto outros personagens gostam de você.

O ponto de tantos detalhes é dar aos jogadores muitas razões para repetir um título, bem como maneiras de tornar cada jogada única. Você pode desfrutar de alguns videogames uma dúzia de vezes e ainda sentir que eles o puxam de volta. Esse é o efeito a ser almejado.

7. Personagens de videogame podem aumentar a comercialização

Ao desenvolver personagens, não pense apenas no que se encaixa no enredo. O fascínio geral do jogo também deve estar em sua mente. Especificamente, considere qual é seu público-alvo e como promover seu produto.

Personagens incríveis podem levá-lo longe a esse respeito. Sua aparência, história e papel no videogame podem atrair pessoas e criar oportunidades de marketing interessantes.

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Por exemplo, pendure vídeos promocionais de seus lançadores de feitiços em ação, na frente dos fãs de Harry Potter ou da Roda do Tempo. Publique histórias curtas sobre personagens importantes e vincule-as ao seu jogo. Por que não fazer figuras DnD de seus companheiros mais impressionantes?

Faça um esforço extra para criar personagens fascinantes e seu videogame será instantaneamente comercializável. Tudo o que você precisa fazer é divulgá-los de maneira inteligente e divertida.

O desenvolvimento de personagens é essencial para atrair a atenção dos jogadores e causar uma impressão memorável, mas dificilmente é o único componente de um videogame de sucesso.

Continue pesquisando o tópico e identifique quais objetivos focar, sejam eles relacionados ao desempenho geral do seu título ou ao seu enredo. Escolha suas técnicas favoritas, bem como as melhores ferramentas do setor.

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