Os prós e contras de promover sua arte nas mídias sociais

Qual é a melhor maneira de deixar uma boa impressão no seu público de mídia social como artista? Hashtags, promoções, trocas de arte e outros meios de autopromoção têm seu lugar, mas o verdadeiro segredo para um sucesso de seguidores tem mais a ver com você.

Vamos dar uma olhada no que fazer e não fazer em promover sua arte nas mídias sociais.

1. Mostre cada parte legal e única do processo

Não há sensação melhor do que presentear sua linha do tempo com algo em que você trabalhou muito e com afinco. Muitos artistas mostram apenas suas versões finais, e não há nada de errado nisso.

Temos que dizer, porém, que adoramos ver uma obra de arte legal evoluir, 2D, 3D, tradicional, em qualquer tipo de mídia sob o sol. É como assistir a um artista de cerâmica nas rodas – você vê o projeto deles evoluir de um pedaço de barro e se transformar em algo proposital, bonito e magistralmente trabalhado.

Mostrando grandes esboços, notas, planos, rascunhos, paletas bagunçadas, lápis apontados para tocos e outras coisas de nos bastidores é uma forma de contextualizar o tipo de trabalho que você faz e construir uma relação humana com seus público.

Eles são capazes de ver um outro lado de você, o verdadeiro você, a pessoa que você é no estúdio, sem maquiagem ou filtro. Você ensina os outros a criar sem medo, dando o mesmo exemplo.

2. Não poste uma nova foto toda vez que adicionar uma pincelada

Com isso dito, você só deve compartilhar escolha, momentos salientes de progresso com seu círculo de seguidores – ninguém gosta de uma conta constantemente enviando spam ao feed com conteúdo repetitivo.

Confie em nós: estamos mais do que familiarizados com a sensação de estar entediado demais na prancheta para nos concentrarmos em criar algo incrível. Uma regra prática que tentamos seguir é ficar longe de nossos telefones quando estamos com pouca inspiração e motivação. Isso nos impede de postar conteúdo excessivo, desnecessário e que chame a atenção.

As pessoas que passam muito tempo postando têm muito menos tempo em seus dias para fazer outras coisas, como criar arte significativa. Bloqueie seu tempo com sabedoria, dedique-se quando for hora de praticar e salve sua sessão de mídia social para o final do seu dia de trabalho, se você estiver propenso a rolar em um momento de fraqueza.

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3. Peça feedback de outras pessoas

Uma comunidade de arte digital é muito parecida com um daqueles barris de polimento de pedra caindo - todo mundo pula no piscina e, depois de algum tempo batendo e rebolando, todos saímos muito mais polidos e apaixonados.

Existem poucos recursos que se destacam para melhorar a qualidade objetiva do seu trabalho como a opinião dos outros. Sua abordagem técnica e até mesmo os assuntos que você escolher podem ser muito influenciados por um conselho de alguém muito mais experiente e habilidoso do que você.

Poucas coisas nos inspiram como ver a diferença entre o que estamos lançando e o que todo mundo tem a oferecer. Saiba como outros artistas superam você e dedicar tempo para dominar as áreas onde sua própria técnica cai em comparação.

4. Não dê feedback não solicitado

É tão decepcionante fazer logon novamente depois de postar algo legal apenas para ser recebido com negatividade que não pedimos. Evite rasgar algo compartilhado publicamente, especialmente se você não for amigo do artista que o criou.

A autopromoção nas mídias sociais deve ser uma experiência comunitária, na qual os artistas celebram o melhor do que todos têm a mostrar. Parte do motivo pelo qual compartilhamos nosso trabalho é para nos conectarmos com outros artistas; críticas desnecessárias podem parecer mais um muro do que uma ponte se tomadas pessoalmente ou fora de contexto.

Somos todos sensíveis, especialmente quando estamos usando nossos corações em nossos feeds. Você não deve prender seus contemporâneos no que parece ser uma avaliação de desempenho pós-secundária. Ame o que puder sobre o trabalho dos outros; se algo não é exatamente sua xícara de chá, geralmente é melhor continuar rolando.

5. Fique obcecado com sua arte e meio

O equipamento mais recente, os novos nomes mais quentes e as complexidades do seu meio ou gênero de escolha devem ser tópicos de seu interesse. Se você já é apaixonado pelo que faz, isso não será nada que alguém terá que lhe dizer para fazer. A maioria dos artistas adora mergulhar em seus mundos – você provavelmente não é exceção.

Acompanhar as notícias é uma maneira óbvia de encontrar algo novo e interessante para compartilhar com seus seguidores. Honestamente, adoramos o estilo do BlenderGuru de compartilhar demonstrações da indústria, novos complementos de software e outros desenvolvimentos interessantes em modelagem 3D. Ele sempre nos mostra algo novo e legal que ele realizou com a ajuda das ferramentas que ele está apresentando.

6. Não se sinta limitado a compartilhar apenas o que você cria

Você é uma pessoa. Você tem uma vida. Suas contas de arte profissional não devem necessariamente entrar em seus feeds sociais pessoais. No entanto, se você estiver no meio de uma colaboração com outro criativo local, por que não dar ao seu público um vislumbre da sua sessão?

Pode ser estranho dizer isso, mas adoramos especialmente ver o que nossos artistas favoritos gostam de comer e lanchar, no estúdio e em seu próprio tempo. Detalhes como esses convidam seu público para o seu mundo; há algo tão misterioso e intrigante em meio cigarro empoleirado precariamente no corrimão de sua varanda sob a luz da lua crescente.

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7. Publique o seu melhor absoluto

A busca do artista é interminável – o avanço de hoje torna-se o padrão de amanhã a ser superado. A perfeição é um mito. Você é tão bom quanto a próxima obra-prima que você tem que mostrar.

Pode ser tão empolgante dar um salto significativo em seu corpo de trabalho - criando um novo estilo que você está praticando, por exemplo, ou finalmente concluindo um projeto de longa data que você tem em seu prato desde o tempo imemorial.

Honestamente? Você saberá quando realmente subiu de nível depois de terminar algo importante. Se você tem algo dourado na sua frente, risque seus T's, pinte seus I's, dê um polimento nela e mande-a embora.

8. Não tenha medo de mostrar seus erros

A arte é implicitamente competitiva; uma obsessão por um registro público impecável é uma abordagem comum para estabelecer uma marca criativa bem recebida online, mas pode não ser o caminho a seguir para todos os artistas.

A arte pode ser confusa, desorganizada e surpreendente de muitas maneiras diferentes. O inesperado espreita em cada esquina, mesmo se você for extremamente experiente. Encontramos novas maneiras de nos deliciar no estúdio praticamente todos os dias - é parte do que torna o trabalho criativo uma busca ao longo da vida tão divertida e viciante.

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A melhor plataforma para artistas é aquela que conecta você a um público que se emociona com seu trabalho. Se você tem muito amor para compartilhar, a mídia social é uma maneira incrível de promover sua arte e se conectar com outros criativos.

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