Como fotografar sua arte como um profissional: 8 dicas

Se você é um artista, sabe da importância de tirar fotos com aparência profissional de suas obras de arte. Seja para promover seu trabalho nas mídias sociais ou vender em seu site, você precisa de imagens de alta qualidade. O sucesso do seu negócio de arte pode depender disso.

Mas nem todos os artistas são fotógrafos profissionais ou têm orçamento para contratar um. Se você está nessa situação, está no lugar certo. Mostraremos como tirar fotos incríveis de suas obras de arte com equipamentos básicos.

1. Use luz natural difusa

A luz do sol livre e abundante é suficiente para tirar fotos lindamente iluminadas. Mas saber verificar a qualidade da luz é essencial. Você deseja evitar luz forte e brilhante que pode fazer com que as cores pareçam desbotadas. Por outro lado, optar por uma luz suave e uniforme pode fazer com que as cores pareçam mais saturadas.

Dias nublados são sua melhor aposta para obter luz perfeitamente difusa. Mas você não precisa verificar o tempo e planejar sua filmagem. Em vez disso, você pode fotografar perto de uma janela com uma cortina translúcida branca para difundir a luz do sol.

2. Encontre um refletor

Quando você tira fotos iluminando um lado, o outro lado fica nas sombras. Usar um refletor para preencher as sombras dará à sua arte uma aparência limpa. Um refletor é feito de material branco para devolver a luz ao objeto.

A refletor 5 em 1 é um acessório barato que vale a pena comprar. Você também pode usá-lo como difusor se não tiver cortinas brancas. Se quiser algo rápido, pode usar um quadro branco ou um lençol branco. Uma placa de espuma da loja de artesanato local é uma excelente opção. E você pode usar um par de grampos de mola para sustentá-lo na vertical.

3. Um tripé pode ser útil

Quer você use seu smartphone, uma DSLR ou uma câmera sem espelho, ter um tripé tornará sua vida muito mais fácil. Em situações de pouca luz, você deve usar uma velocidade de obturador lenta para deixar mais luz entrar em sua câmera. Fotografar com a câmera na mão com baixa velocidade do obturador é uma receita para o desastre. Seu trabalho artístico ficará todo embaçado.

Um tripé pode manter sua câmera estável enquanto usa uma velocidade lenta do obturador. Também permite manter a perspectiva horizontal se você fotografar sua arte de um ângulo de cima para baixo. Você precisa de um com um braço de 90 graus para tiros horizontais. Os tripés têm um nível de bolha para manter sua câmera precisamente na horizontal ou na vertical.

4. Invista em Iluminação Artificial

A luz natural é ótima, mas infelizmente você não pode se limitar a fotografar apenas em determinados horários do dia. Ter iluminação artificial à mão pode lhe dar a flexibilidade de fotografar sempre que quiser. Além disso, é acessível e fácil de aprender.

Se você é novo em iluminação artificial, veja nosso guia de iluminação de estúdio para iniciantes. O que você precisa é de iluminação contínua como iniciante. Você pode comprar um kit completo com luzes e softboxes. Você pode usar duas luzes em cada lado da obra de arte. Ou use uma luz e um refletor do outro lado como preenchimento.

Você também pode seguir a rota DIY, mas certifique-se de usar lâmpadas diurnas com temperaturas em torno de 5600K. E não se esqueça do difusor.

5. Fotografe no modo de prioridade de abertura

Quando você use o modo de prioridade de abertura, você tem mais controle sobre quanto de seu trabalho artístico está em foco. Com um número f maior, digamos acima de f/8, você obterá a maior parte de sua arte em foco nítido. Se você usar um valor menor, a profundidade de campo será rasa e sua arte ficará suave nos cantos.

Também é fundamental manter o ISO baixo, para que não haja ruído nas fotos. Você mesmo pode ajustar o valor ISO ou definir um limite máximo com o qual se sinta confortável. Claro, se você for um fotógrafo confiante, também pode fotografar no modo manual.

Muitos aplicativos de terceiros podem permitir que você fotografe no modo manual ou de prioridade de abertura se estiver fotografando com um smartphone.

6. Verifique seu balanço de branco

Quando se trata de fotografar sua obra de arte, manter as cores precisas é crucial. Com um balanço de branco incorreto, as fotos do seu trabalho artístico podem parecer diferentes. Os brancos podem ter um tom amarelado ou azulado e, em geral, sua arte pode não parecer correta.

Você pode deixar sua câmera em balanço de branco automático, o que funcionará bem. Mas tire suas fotos em RAW. Com imagens JPEG, você não pode fazer muito se o balanço de branco estiver desativado.

Fotografar com luz artificial também pode ajudar - seu equilíbrio de branco será consistente. Lembre-se de desligar todas as outras luzes se estiver usando luz natural.

7. Componha de forma criativa

Assim como sua arte, você deve usar o básico de composição para acertar suas fotos. Inclua elementos em sua composição para interesse visual. Acessórios sua arte com coisas como flores, folhas, pedras e penas. Coloque sua arte em diferentes fundos, como madeira, rocha e outros materiais.

Flat-lays são técnicas infalíveis que funcionam bem na maioria das situações, mas tente algo diferente com sua foto de arte. Experimente diferentes perspectivas, como pendurá-lo na parede, escorá-lo contra a parede, em seu cavalete e assim por diante.

8. Edite suas fotos

Esta é uma etapa que você não pode pular. Você precisa editar suas fotos para torná-las profissionais. Como artista, isso deve ser fácil para você.

Comece ajustando a perspectiva - mantenha as linhas horizontais ou verticais. Em seguida, procure a distorção da lente e corrija-a. Em seguida, ajuste os realces e as sombras e aumente a luminância e a saturação.

Você não precisa passar horas editando suas fotos. Em vez de, adicionar uma predefinição simples no Lightroom, e você está pronto para ir. Você também pode usar um software gratuito como o Gimp.

Fotografe sua arte com confiança

Como artista, aprender a tirar boas fotos é uma habilidade valiosa. Você já tem o básico coberto porque a fotografia ainda é uma forma de arte. Você conhece as regras essenciais de iluminação e composição. Tudo o que você precisa aprender são algumas configurações de câmera e técnicas de iluminação artificial.

Use nossas dicas para retratar sua arte de forma realista em fotos. Com fotos profissionais, seu negócio de arte certamente crescerá.