8 tipos diferentes de distorção de áudio e quando usá-los

Décadas atrás, a distorção era o resultado temido depois que uma peça de hardware tinha seu som ou nível elevado demais. O ruído distorcido resultante pode facilmente arruinar uma mixagem inteira. Hoje em dia, as qualidades de distorção foram escolhidas a dedo e transformadas em uma variedade de plug-ins e efeitos digitais e físicos.

Os amplificadores de guitarra usam distorção para adicionar a vantagem pela qual o rock e o metal são famosos; as partes rítmicas e melódicas ganham profundidade e calor por meio de usos sutis de distorção. Embora você queira evitar algumas formas de distorção, a aplicação correta da distorção pode enriquecer o caráter sonoro e o conteúdo do seu áudio.

1. Corte e distorção do clipe

A distorção provocada pelo corte geralmente é algo que você deseja evitar. O corte ocorre quando o nível do seu sinal de áudio excede a capacidade do seu sistema de som ou ultrapassa 0 dB na sua DAW (geralmente levando a um sinal de alerta vermelho).

O corte pode soar extremamente áspero e causar muitos artefatos dissonantes (como arranhões, estalos e cliques) que atrapalham seu áudio. No entanto, em certos contextos e gêneros como bateria e baixo, a mordida e a borda do recorte em certas faixas percussivas podem ser algo que você procura.

Os plug-ins de distorção de clipe variam de recorte regular, pois oferecem controle sobre a força (recorte suave ou rígido) e a forma do efeito de recorte. Quando bem usados, eles podem aumentar o volume percebido de um sinal de áudio (sem realmente fazê-lo), reduzir picos, adicionar crocância e borda e aumentar as frequências mais altas do seu áudio.

Use a distorção do clipe para adicionar personalidade e impacto à bateria suave e às partes rítmicas, mas tome cuidado para não exagerar.

2. Distorção harmônica

A distorção harmônica ocorre quando o equipamento analógico ou digital distorce o som original melhorando ou adicionando múltiplos da frequência original (harmônicos). Isso significa que a distorção harmônica em um baixo com frequência central de 200 Hz levaria ao aprimoramento ou adição das frequências 400, 600, 800, 1000 Hz, etc.

Usada com moderação, a distorção harmônica pode adicionar calor e densidade ao seu áudio. Também pode servir para reforçar frequências sem brilho em certos instrumentos. Em excesso, a distorção harmônica pode adicionar mordida e crocância, mas corre o risco de interromper totalmente o equilíbrio do seu áudio.

Para melhorar ainda mais o equilíbrio e o posicionamento espacial de seus elementos de áudio, consulte nosso guia sobre como usar equalizadores (EQs) para aprimorar seu áudio.

3. Saturação

A saturação suaviza os picos transitórios (a explosão inicial em uma onda sonora) sutilmente manchando esses picos por meio da distorção harmônica. Isso pode resultar em um som mais rico e encorpado que pode ser aplicado livremente em suas faixas.

O toque de saturação suave e harmonicamente aprimorado pode torná-lo muito fácil de usar. No entanto, lembre-se de que pode ser mais difícil perceber o excesso de saturação justamente por seu efeito sutil. Embora a prática padrão seja usar a saturação sutilmente, nunca se limite a seguir as normas. A saturação intensa pode ser exatamente o que você precisa em contextos de áudio específicos.

Saturação da Fita

A saturação da fita é conhecida por seu efeito de aprimoramento de áudio sutil e multifacetado. A compressão e a suavização de transientes se combinam com distorção suave para fornecer um som vintage mais quente. Essa forma de saturação também pode ajudá-lo a colar uma faixa, barramento de instrumento ou mixar.

Se você estiver interessado em aprender mais sobre compactação ou apenas quiser uma atualização, consulte nosso guia sobre como funcionam os plug-ins de compactação.

Saturação da Válvula

A saturação da válvula tem um desempenho bastante semelhante à saturação da fita, mas aplica distorção harmônica com um caráter sônico distinto. A cor e o caráter da saturação da válvula podem variar de plug-in para plug-in, portanto, seu som original e o som que você procura devem determinar sua seleção.

4. Distorção

Existe um tipo adicional de distorção chamado criativamente de distorção. Ele foi projetado para guitarras como um pedal de guitarra e representa o contraste mais forte com a saturação e outras formas sutis de distorção.

Esse tipo de distorção pega um sinal de áudio e o converte agressivamente em guinchos demoníacos e ruídos metálicos em filmes de terror e música metal. Se você está procurando por extremos de agressão, a distorção de distorção é para você.

5. Overdrive

Parâmetros de overdrive são frequentemente encontrados em amplificadores e pedais de guitarra, pois foram originalmente projetados para esse tipo de hardware. Eles funcionam sobrecarregando a entrada de um determinado amplificador para adicionar seu próprio sabor de distorção ao áudio.

A distorção Overdrive adiciona agressividade e impulso a um sinal de áudio sem alterar excessivamente seu conteúdo harmônico ou timbre. Encontra-se em algum lugar entre os extremos da distorção ensurdecedora e os toques sutis de saturação.

Embora um caso de uso comum seja adicionar overdrive às suas guitarras (quando precisar de potência), lembre-se de pensar fora da caixa e ser criativo em seus aplicativos.

6. Fuzz

Semelhante ao overdrive, a distorção fuzz surgiu como resultado de ultrapassar os limites do que os amplificadores de guitarra eram capazes. Mais especificamente, ver do que os amplificadores de guitarra quebrados eram capazes.

O resultado foi um som quebrado e difuso que rapidamente ganhou apelo por suas qualidades únicas e ousadas. A distorção fuzz ocorre devido ao recorte rígido extremo. Em seguida, combina sua distorção harmônica com longa sustentação e recursos de EQ.

Novamente, não se sinta limitado a usar essa distorção apenas nas guitarras; tem muito caráter para oferecer. Você pode querer usar um EQ para cortar algumas das frequências baixas e altas. Caso contrário, a distorção fuzz pode levar a turvação de graves (falta de clareza) e acúmulo de frequências desnecessárias em agudos.

Para maior controle dos efeitos de áudio à sua disposição, aprenda a usar automação em sua DAW para trazer todo o seu potencial.

7. Bitcrusher

A distorção bitcrushing refere-se ao processo de reduzir intencionalmente a qualidade do seu áudio. Isso ocorre reduzindo a profundidade de bits do áudio. Para lhe dar uma ideia da forma de som que você pode produzir, uma profundidade de bits baixa (áudio de 8 bits) dará ao áudio uma sensação de bloco, semelhante ao áudio dos jogos Mario ou Pokémon mais antigos.

Ao usar um triturador de bits, você pode adicionar granulação e um toque antigo ao seu áudio. Isso pode adicionar uma vantagem à sua bateria e outras faixas de instrumentos.

8. Redução da resolução

Semelhante ao bitcrushing, o downsampling adiciona distorção por meio de uma redução na taxa de amostragem do seu áudio. Enquanto você perde tecnicamente a qualidade do áudio, você ganha um som distorcido e agudo.

Freqüentemente, você encontrará plug-ins que incluem a opção de taxa de amostragem e redução de profundidade de bits. Altere a taxa de amostragem em seu áudio para efeitos de ambiente distintos em seus sintetizadores e outros experimentos de design de som.

Se você é fã de design de som, veja este guia um como inverter o áudio no Logic Pro para adicionar ao seu conjunto de ferramentas criativas.

Enriqueça seu som com a distorção de áudio certa

Embora a distorção ainda possa comprometer o equilíbrio de seus projetos de áudio, ela também pode enriquecer vários elementos de seu áudio de várias maneiras.

Monitore seus sistemas de som e DAW para evitar cortes indesejados. Para obter mais caracteres e arestas, use distorção de clip, overdrive, fuzz, bitcrushing e downsampling. Aproveite ao máximo a distorção harmônica e a saturação para um toque sutil. E se você gosta de agressão, opte pela distorção total.

Combine um toque duro com um suave e seu áudio adquirirá mais cor e plenitude.