A reverberação é um componente essencial da produção musical, portanto, sua escolha de reverberação pode determinar o sucesso ou a queda do seu som.
A música é impossível de criar sem reverberação. Cada espaço em que a música é tocada ao vivo ou gravada conta sua própria história auditiva à medida que as ondas sonoras reverberam (reverb) ou refletem contra as superfícies do espaço local.
Todas as músicas que você ouve e adora ajustam sua seleção de reverberação física e/ou digital para trazer o melhor som e personalidade possíveis. Examinaremos todos os diferentes tipos de reverberação, para que você também possa obter as melhores qualidades de seu áudio com a escolha certa de reverberação.
1. Reverberação da sala
Os reverbs de sala são emulações de espaços acústicos pequenos e básicos, caracterizados por dois conjuntos de paredes paralelas e superfícies reflexivas (por exemplo, uma sala de estar). Isso lhes dá uma sensação de familiaridade e intimidade, como se o músico estivesse tocando na sua frente. Algo a lembrar é que as falhas naturais de salas normais são emuladas em reverberações de sala, como ressonâncias, ecos e toques.
Este tipo de reverberação fornece uma sensação mais sutil de espaço que adiciona calor e cor ao áudio. Ele funciona bem com todos os tipos de instrumentos - vocais, piano, guitarra ou bateria - mas, quando usado com frequência, pode causar um acúmulo indesejado nas frequências graves.
Para aprender como cortar e aumentar frequências de várias maneiras, consulte nosso guia sobre como usar equalizadores (EQs) em sua DAW.
Os reverbs da sala brilham quando adicionados a sinais secos (áudio com muito pouco ou nenhum reverb), pois convertem o suave em áudio rico em caracteres. Você também pode usar reverbs de sala em muitos ou em todos os seus instrumentos para dar a sensação de coesão de que todos foram tocados no mesmo espaço.
2. Hall Reverb
Os reverbs de salão diferem dos reverbs de sala, pois emulam salas de concerto. Esses espaços físicos são projetados para aprimorar a experiência sonora geral por meio de seus amplos espaços abertos que sustentam lindamente os reflexos do som.
Enquanto os reverbs de sala têm um tempo de decaimento curto (o tempo necessário para que as reflexões do som terminem), os reverbs de hall podem ter um tempo de decaimento que dura vários segundos. Você pode aproveitar ao máximo esse recurso para adicionar uma sensação etérea e clássica a pianos e outras partes não rítmicas.
Use muito reverb de hall e seu efeito pode deixar você com uma mixagem desbotada e indefinida. Em projetos com várias partes, tente limitar o uso de reverberações de salão a uma ou duas faixas para evitar a perda de definição em sua mixagem.
Para um maior grau de controle sobre seus parâmetros de reverberação e outras ferramentas, aprenda como usar automação em sua DAW para trazer todo o seu potencial.
3. Reverb de câmara
Os reverbs de câmara surgiram como resultado de uma tentativa de imitar a grandeza das salas de concerto altamente reflexivas. Isso levou à criação de salas pequenas e extremamente reflexivas, como um corredor ou uma escada, equipadas com alto-falante e microfone.
Um sinal de áudio seria amplificado no alto-falante e todos os reflexos seriam captados pelo microfone antes de serem encaminhados de volta para o console de mixagem. O resultado é um reverb que preserva clareza e espessura enquanto adiciona menos caráter sonoro do que um reverb de sala ou hall. Isso os torna melhores para aplicações mais transparentes de reverberação.
Os reverbs de câmara funcionam bem em todos os tipos de instrumentos, sejam faixas principais ou de acompanhamento. Eles adicionam um tipo específico de textura com mais presença na parte final do efeito de reverberação (a cauda).
4. Reverb ambiente
Os reverbs de ambiente são caracterizados por tempos de decaimento muito curtos, às vezes durando meio segundo, e altos níveis de transparência (um toque muito sutil no sinal seco).
Esse tipo de reverberação é normalmente usado em vários barramentos de instrumentos ou em uma mixagem inteira para fornecer uma sensação de coesão a todas as faixas. Ele faz isso fazendo você sentir que todos os seus instrumentos foram gravados no mesmo espaço. Em essência, os reverbs de ambiente fornecem um reverb curto e claro, ótimo para unir sua mixagem.
Para outras maneiras de colar e refinar a faixa dinâmica e o caráter de seus instrumentos e mixagens, considere aprender como funcionam os plug-ins de compactação.
5. Plate Reverb
Os reverbs de placa diferem dos reverbs que vimos até agora, pois são reverbs artificiais não baseados na emulação de um espaço acústico. Os reverbs de placa funcionam utilizando um driver magnético para vibrar uma grande folha de metal. As vibrações resultantes são captadas por um microfone de contato.
Devido à maneira diferente como o som vibra através do metal, a presença e as frequências mais altas são reforçadas em o início do efeito de reverberação, enquanto as frequências mais baixas são atenuadas no final da reverberação mais suave cauda.
Este reverb funciona melhor em caixas, vocais e outros elementos do seu áudio que você deseja enfatizar na sua mixagem.
6. Spring Reverb
Os reverbs de mola são outro reverb artificial que capta as reflexões sônicas geradas após o uso de um transdutor para vibrar as molas. Esse tipo de reverb pode ser encontrado em amplificadores de guitarra e em tanques de mola em estúdios.
O som gerado por essas reflexões tem uma qualidade metálica que adiciona ressonância e um toque vintage. Os reverbs de mola funcionam melhor em guitarras que buscam um estilo vintage, mas sinta-se à vontade para experimentar seu som único em outros instrumentos.
7. Reverberação não linear
As reverberações não lineares variam de todas as discutidas anteriormente, pois não seguem o padrão regular de decair gradualmente para o silêncio. Quer você use um reverb fechado, efeito de reverberação reversa ou alguma outra variante, as reverberações não lineares podem adicionar efeitos sonoros e espaciais exclusivos.
Esse tipo de reverberação pode ser perfeito para transições e pode até adicionar uma pitada de personalidade a um vocal principal. Aqui, a experimentação pode colher muitas recompensas.
Para mais possibilidades de design de som, aprenda como inverta seu áudio no Logic Pro para expandir seu conjunto de ferramentas criativas.
Projete o mundo espacial do seu áudio
A produção de som quase sempre anda de mãos dadas com a reverberação. Isso torna importante a seleção do reverb correto, para que você possa atingir seus objetivos sonoros.
Use reverbs de sala para adicionar cor e intimidade e reverbs de ambiente para seu efeito de colagem limpo. Opte por reverbs de salão quando quiser sons expansivos e duradouros e reverbs de câmara para um efeito mais claro e mais denso. Adicione os caracteres exclusivos de plate, spring e reverbs não lineares e você terá uma ferramenta espacial para cada contexto de áudio.
