Por que os videogames devem ser mais caros (ouça-nos!)

Não faltam práticas obscuras na indústria de videogames. Os desenvolvedores costumam tentar táticas sorrateiras para tentar ganhar o máximo possível de cada versão, incluindo grandes rebaixamentos gráficos, reivindicações altas e promessas de hype nas pré-encomendas.

No entanto, tudo isso pode ser atribuído a uma coisa: os videogames deveriam ser realmente mais caros do que são no momento. Agora, sabemos que esta é uma declaração controversa, mas temos um caso sólido. Ouça-nos!

1. Os preços dos videogames não acompanharam a inflação

Em 1990, os cartuchos de NES costumavam ser vendidos por US$ 50. A taxa média de inflação desde então só subiu. De acordo com Estatista, a taxa média de inflação do dólar ficou em torno de 2,49% ao ano de 1990 a 2021, o que significa efetivamente um aumento de preços de 119,99%.

Você também pode usar o calculadora de inflação CPI do Bureau of Labor Statistics para comparar valores diferentes. Como você pode ver, os preços dos videogames não acompanharam a inflação.

É uma das poucas indústrias onde os preços dos produtos principais permaneceram relativamente os mesmos, com vendedores oferecendo diferentes opções de compra para cobrir o déficit oferecendo Conteúdo disponível para download, passes de temporada ou edições limitadas de jogos.

2. Não há mais DLCs ou microtransações

Quase todo mundo odeia microtransações. Estes são essencialmente aprimoramentos cosméticos ou outros itens do jogo que, embora não afetem sua jogabilidade na maioria dos casos, mudam a aparência do seu personagem.

Para cobrir os custos de desenvolvimento e despesas de marketing, as empresas geralmente adicionam microtransações, cobrando dos usuários para pagar por melhorias, como boosters de XP, armas específicas, skins personalizadas, saltos de nível e mais.

Se os videogames tiverem preços mais altos, mesmo em torno da marca de US$ 70 ou US$ 80, há uma forte chance de que os desenvolvedores não incluem quaisquer DLCs ou microtransações, que remontam aos dias dourados dos jogos, quando tudo vinha embalado o disco.

Agora, existem alguns desenvolvedores que vendem jogos completos por US $ 60 e não cobram nada pelo DLC. God of War, por exemplo, é um excelente exemplo. Mas, você tem que entender que estes são outliers.

Nem todo desenvolvedor tem a força financeira como o Santa Monica Studio, nem tem o apoio da maior empresa de videogames do mundo. Com um pequeno aumento nos preços, podemos esperar que os desenvolvedores evitem usar essas táticas obscuras.

3. Melhor qualidade e narrativa mais profunda

Os editores geralmente forçam os desenvolvedores a reduzir as histórias ou a encurtar os jogos para que possam vender certas partes como conteúdo para download posteriormente. Isso resulta em um jogo incompleto no lançamento, com buracos na história.

Um excelente exemplo disso foi Destiny, que tinha um orçamento gigantesco de US$ 500 milhões. O design, a arte visual e a estética eram excelentes, mas o enredo era, por falta de uma palavra melhor, inexistente.

Os jogadores esperavam uma enorme aventura espacial com mundos abertos expansivos e com saltos de planetas, mas foram tratados com missões repetitivas. Apesar do jogo ser um sucesso de crítica e comercial, este foi um ponto sensível, tanto para revisores quanto para jogadores.

Quando os desenvolvedores sabem que podem vender um jogo por um preço mais alto, geralmente não procuram maneiras de cortar conteúdo ou partes do jogo principal para vender mais tarde. Hoje em dia, existem muitos casos em que desenvolvedores estragam seus próprios videogames.

4. Rehashing e reutilização de ativos semelhantes

Aqui está um cenário com o qual você pode estar familiarizado: você compra uma sequência altamente antecipada de um videogame no dia do lançamento. Você o traz para casa, animado para mergulhar nele e liga seu console.

Você espera algumas horas pelo download do patch do primeiro dia, ansioso para começar. Por fim, você começa a jogar e, à medida que avança no jogo, percebe que grande parte dele contém ativos, como inimigos ou texturas, que você já viu antes.

Você tenta descartar a sensação de ter sido enganado com seu dinheiro suado, desviando seu foco para a história ou as melhorias de jogabilidade. Mas, mesmo isso parece superficial e, à medida que você continua a jogar, sua empolgação lentamente se transforma em decepção.

A reciclagem de ativos não é novidade nos videogames. Por exemplo, em Super Mario Bros., os arbustos verdes que você vê são iguais às nuvens do jogo, exceto que são de cor verde.

Os desenvolvedores de videogames costumam reutilizar ativos devido a orçamentos baixos ou quando simplesmente não têm tempo para criar e renderizar novos. Destiny, novamente, é um excelente exemplo de um jogo que reutiliza fortemente ativos.

Kelly Snyder, desenvolvedora que trabalhou na Bungie, esclareceu como a Bungie reutiliza ativos:

À medida que os mundos dos videogames ficam maiores e mais detalhados graficamente, muitas vezes fica difícil para os desenvolvedores criar jogos sem refazer alguns ativos. Agora, embora isso não seja necessariamente uma coisa ruim, se torna um problema se a falta de esforço for gritantemente óbvia.

O desenvolvimento de videogames está evoluindo

A indústria de videogames cresceu significativamente nas últimas duas décadas. De jogos para dispositivos móveis a consoles portáteis e um foco renovado em jogos independentes, houve muitas mudanças na indústria.

Escusado será dizer que o desenvolvimento de videogames também evoluiu e os preços dos videogames também. Embora isso pareça ruim no começo, os profissionais que vêm com um RRP mais alto podem valer a pena.

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