Como mixar música: um guia para iniciantes

A mixagem na indústria musical costumava ser uma prática exclusiva que apenas engenheiros de áudio com uma grande variedade de equipamentos de estúdio caros poderiam realizar. Hoje em dia, as estações de trabalho de áudio digital (DAWs) permitem que artistas e amantes da música mergulhem no mundo da mixagem no conforto de suas casas.

Embora seja mais fácil do que nunca mixar música, mixar é uma forma de arte cujos requisitos e extensos conjuntos de ferramentas podem ser fáceis de se perder. Abordaremos os aspectos fundamentais da mixagem, para que você possa seguir em uma boa direção na busca pela perfeição da mixagem.

O que é mixagem?

A mixagem pode ser descrita como a prática de gerar áudio limpo, claro e definido a partir de gravações multitrilha. Ou seja, cada elemento musical e instrumento de uma mixagem terá seu nível (volume) e posição balanceados em relação a todos os demais elementos sonoros de uma determinada faixa.

Uma boa mixagem dará ao ouvinte uma ideia clara do espaço que cada aspecto musical ocupa; a soma das partes cria um todo mais coeso. Uma mixagem ruim geralmente inclui sons desbotados e falta de clareza, pois vários instrumentos e efeitos competem pelo mesmo espaço.

A mixagem representa uma das etapas principais no processo de produção musical. Normalmente, isso ocorre após a composição, o arranjo e o design/produção de som terem ocorrido, mas a maioria dos criadores usa ferramentas de mixagem durante todo o processo de produção.

Agora que temos uma ideia básica do que envolve a mixagem, vamos examinar algumas de suas principais ferramentas.

1. Alternar os faders de volume e os dials panorâmicos

Embora você possa pensar que a mixagem de alta qualidade depende principalmente de plug-ins caros, nunca subestime o papel dos faders de volume e dos dials panorâmicos.

Não importa como você veste um instrumento com plug-ins sofisticados, às vezes tudo que você precisa para um instrumento, bateria ou vocal “pop” é o equilíbrio de volume certo. Certos plug-ins podem ser usados ​​para aprimorar e refinar ainda mais o som.

Da mesma forma, um dos principais desafios na mixagem é evitar que vários instrumentos concorram pelo mesmo espaço, como vocais e guitarras. Existem vários métodos que você pode usar individual ou coletivamente para resolver esse problema. Contudo, às vezes o caminho mais simples é o melhor; identifique instrumentos cujas frequências fundamentais sejam semelhantes e tente separá-los no campo estéreo por meio de panorâmica.

Vale ressaltar que alguns produtores gostam de deixar o garimpo para as últimas etapas do processo de mixagem. Isso lhes dá o desafio de fazer com que cada elemento musical soe definido enquanto todos soam no centro. Quer você esteja apto para esta técnica ou não, ela pode ser inestimável para mostrar quais instrumentos entram em conflito, já que alguns podem se tornar quase inaudíveis.

2. Use equalizadores

Entre os primeiros plug-ins que os engenheiros de mixagem procuram estão os equalizadores (EQs). EQs são ferramentas de edição de frequência que permitem esculpir o conteúdo de frequência de seus instrumentos. Isto é importante porque a maioria dos instrumentos emite frequências desnecessárias nos seus agudos e graves.

Além disso, a maioria dos instrumentos, especialmente os gravados ao vivo, produzem ressonâncias ásperas. Os equalizadores são uma ótima ferramenta para remover cirurgicamente esses tons desagradáveis. Para obter informações mais detalhadas sobre EQs, consulte como usar equalizadores para melhorar seu áudio.

Você também pode querer investigar os diferentes tipos de equalizadores, já que EQs dinâmicos, por exemplo, podem permitir que você corte ou aumente certas frequências somente quando elas se tornarem problemáticas. Isso significa que o resto do seu áudio não será afetado por esses filtros de equalização.

Os equalizadores são vitais para reduzir o espaço que seus instrumentos ocupam. Outra ferramenta que funciona na mesma linha é a compressão.

3. Aplicar compactação

Os plug-ins de compressão servem principalmente para reduzir o ganho de uma determinada fonte de áudio, diminuindo a diferença entre as partes mais altas e mais silenciosas (contraste dinâmico). De certa forma, eles melhoram o áudio em que trabalham, e alguns compressores também adicionam cores sonoras desejáveis.

Os compressores podem ser bastante intimidantes no início, especialmente porque existem vários tipos de compressores que funcionam de maneiras diferentes. Investigar como usar plug-ins de compactação para remover o mistério e a aparente complexidade por trás dos compressores.

4. Use reverberação e outros efeitos

Plug-ins de reverberação, ou reverberação, fornecem o espaço no qual seus elementos musicais vivem e respiram. Sem reverberação, o áudio soa completamente artificial. Encontrando o certo tipos de reverberação para diferentes instrumentos faz parte do desafio e da alegria de mixar.

Para efeitos como reverb, delay e distorção, é melhor configurar sends/auxtracks e enviar os instrumentos escolhidos para eles. Isso permite que você misture o efeito ao seu gosto e coloque outros efeitos como EQ para evitar acúmulo de frequências indesejadas. Por outro lado, EQs e compressores geralmente funcionam melhor como plug-ins de inserção (inseridos diretamente em uma determinada faixa de canal).

Se você se sentir sobrecarregado ao tentar decidir o que fazer com seus efeitos e todas as suas possibilidades sonoras, tente lembrar que menos é mais. Siga seus instintos, deixe-se inspirar pelos acidentes e tente não adicionar mais novidades sem um bom motivo.

Tenha em mente que cada efeito adicional é outro elemento em sua mixagem e deve ser criado espaço para ele de uma forma ou de outra.

5. Usar automação

A automação é uma das melhores ferramentas para evitar uma mixagem estática e adicionar dinamismo à sua música. Ajuda a adicionar contraste, que é um dos aspectos mais valiosos e desejados da arte e da música em todas as suas formas.

Embora a automação seja mais comumente usada para alterar dinamicamente os níveis de volume de diversos instrumentos, você também pode usar para aumentar a força do seu reverb ou delay no final de uma frase, ou cortar os altos ou baixos de um sintetizador em um introdução.

Aprenda a usar automação em sua DAW, e você pode automatizar qualquer parâmetro em seu mix. Limite-se inicialmente a alguns aspectos, como volume, panorâmica e equalização, e lentamente aumente seu foco de acordo com seu estilo.

6. Faça os ajustes finais em sua DAW

O objetivo do processo de mixagem é produzir uma mixagem final sem erros e pronta para masterização. Você vai querer fade todas as suas regiões de áudio para evitar estalos e cliques e percorra cada faixa para garantir que nenhum ruído desnecessário esteja presente. Faça uso total do arsenal de ferramentas de edição do seu DAW para limpar e ajustar tudo o que puder, como aspectos de pitch e tempo.

Antes de enviar sua mixagem para um engenheiro de masterização, ou iniciar o processo de masterização você mesmo, verifique se você consegue ouvir cada elemento sonoro em sua mixagem. Não se prenda ao perfeccionismo e, quando estiver bom o suficiente, é hora do estágio final de masterização.

Crie uma mixagem clara

A mixagem é um processo criativo e técnico de equilibrar todos os seus elementos musicais em um todo definido, envolvente e coeso. Use faders de volume e dials panorâmicos para definir o equilíbrio de níveis entre instrumentos e efeitos, bem como posicioná-los no campo estéreo. Em seguida, aumente o conteúdo de frequência e o contraste dinâmico do seu áudio com equalizadores e compressores.

Adicione efeitos como reverberação e automação para adicionar espaço, contraste e vitalidade à sua mixagem. Termine com as edições de ajuste fino em sua DAW e seu trabalho musical estará pronto para a fase final de produção musical.